Il mito in Guerre Stellari - The myth into the Star Wars

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Guerre Stellari ha un sacco di altre cose in comune con le opere di Wagner. Vediamone un breve riassunto. Non voglio parlare delle dimensioni delle opere o della relazione musica-colonna sonora (ne so qualcosa ma non so spiegarlo. Potete cercarlo su Google e troverete un mare di informazioni). 
Ma una cosa posso dirla, piccola e veloce. Entrambe le saghe non seguono un ordine cronologico: partono da metà della storia, quindi la narrazione torna indietro all'inizio. 
Star Wars has a lot of other things in common with the Wagner's Works. Let see a sum of them. 
I don't want to talk about the size of these works or about the relation between music and soundtrack (I just know them but I'm not able to explain them. You can just google them and you will find an ocean of informations).
But I can say a thing, really easy and quick. Both sagas don't follow a chronological order: they start in the middle of the tale and then the narration goes back at the beginning.

Sigfrido scopre Brunilde, Arthur Rackham
Siegfried discovers Brinhild by Arthur Rackham

Anche in questa relazione possiamo vedere il collegamento al triangolo Brunilde-Sigfrido-Odino delle opere di Wagner. Brunilde è forzata a comportarsi secondo la volontà di Odino: Sigmund deve morire. Anche Leia è costretta a cooperare con Vader: i ribelli e il suo stesso figlio devono morire. 
Alla fine Brunilde capisce la volontà di Odino di salvarle la vita come Luke fa con Vader. Ma... datemi un momento Altrimenti perdo pezzi per strada. 
Avevo chiuso il post precedente parlando di di Leia e Boushh. 
Quindi, circa l'identita da cacciatore di taglie e il Ring: nell'opera di Wagner, Odino pone Brunilde, sua nipote, in un sonno profondo. Sigfrido non la riconosce perché è vestita come un uomo e la salva solo dopo averla spogliata e averne scoperto la vera identità. In Guerre Stellari, Vader mette Han Solo in un coma criogenetico ed è Leia che lo salva e lui la riconosce solo quando lei si toglie parte dell'armatura maschile. 
La sua prigionia presso Jabba the Hutt ricorda la storia di Hunding, un rozzo signorotto che vive in un castello isolato in una foresta (al posto di un deserto... ma il deserto è connesso alla figura ieratica del dio umano che è Luke) e che rapisce Sieglinde (il personaggio principale de La Valchiria) e la tiene prigioniera. Lei lo droga per ucciderlo e scappa con il suo proprio fratello gemello. Come fa Leia con Luke. Un'altra connessione con questa coppia incestuosa (da cui viene Sigfrido) è il fatto che (entrambe le coppie) siano state separate alla nascita e, incontratesi da adulte si siano innamorati vicendevolmente (c'è questa possibilità fino alla fine del secondo film!) 
Even in this relationship we can see a link to Brunhild (Brynhildr/Brünnhilde/Brynhild)-Siegfried-Wotan of the Wagner's Works. 
Brunhild is forced to behave as Wotan wants: Sigmund has to die. 
Leia, too, is force to cooperate with Vader: the rebels and his own son, have to die. 
At the end Brunhild understand the will of Wotan to save her life as Luke does with Vader. 
But... give me a moment, otherwise I lose pieces on the street. 
At the end of the previous post, I talked about Leia and Boushh, so... 
About the bounty hunter identity and the Ring: in the Wagner's work, Wotan put Brunild -her nephew- in a deep sleep. Siegfried doesn't recognise her because she's dressed like a man and he save her only after having undress her and discovered her true identity. In Star Wars, Darth Vader put Han Solo in a criogenetic coma and is Leia who rescues him and he can recognise her only after she has removed her own male garment. 
Her captivity to Jabba the Hutt recalls the story of Hunding, a rough king who lives in a castle isolated in the forest (instead of a desert...but the desert is linked to the hieratic figure of the human god that is Luke) and who rapes Sieglinde (main character in The Valkyrie) and takes her tied. She drugs him to kill him and escapes with her own twin brother. As Leia does with Luke. Another connection with this incestuous couple (from which comes Siegfried) is the fact that both (the two couples) were separated at the birth and, met as adults they fall in love each other (there's this possibility till the end of the second movie!).

San Giorgio e il Drago, Paolo Uccello.
Saint George and the Dragon, by Paolo Uccello.

Torniamo a Jabba, lui stesso e il suo mostro Rancor sono collegati al grande drago Fafner: le caratteristiche del drano che schiavizza la giovane donna e custodisce il tesoro. E' questo che fa Jabba. Fafner è creditore di Odino come Jabba lo è di Han Solo ed entrambi si alimentano di creature ancora vive. Ma il personaggio di Fafner è diviso anche con il Rancor che è una specie di drago. Sigfrido uccide Fafner mentre Mime e Alberich assistono alla scena nella speranza che sia l'eroe a morire. Dall'altra parte, abbiamo Luke che uccide il Rancor mentre Malakili, il suo guardiano e padrone, assiste alla lotta, dando per scontata la vittoria del Rancor.
Back to Jabba, he and his monster, the Rancor, are linked to the big dragon Fafner: the characteristic of the dragon is to enslave young women and to look out for the treasure. So does Jabba. Fafner is creditor to Wotan as Jabba is to Han Solo and both eat still alive creatures. But the Fafner's character is split with the Rancor that is a kind of dragon. Siegfried kills Fafner while Mime and Alberich are looking at the scene, in the hope that the hero dies, too. On the other side, is Luke who kills the Rancoor while Malakili, its guardian and owner, is looking at the fight, guessing on the Rancoor win. 

Luke è addestrato dal piccolo Yoda come Sigfrido è allenato da Mime. Entrambe le creature vivono isolate in una foresta e la sola differenza tra lor è che Yoda appartiene ai buoni. In entrambi i casi, però, l'allenamento fallisce ma gli eroi (entrambi orfani, impazienti e curiosi) sono in grado di vincere nella loro missione ed entrambi si creano una spada che sconfigge il rivale, il quale libera/salva l'eroe mentre in precedenza aveva cercato di ucciderlo. 
Ora, circa la spada... E' un'arma anacronistica per un film di fantascienza. Ma, in un certo modo, è magica. Magica come l'elmo di Fener che gli nasconde il volto. Non è davvero magico come il Tarnhelm di Odino ma certamente è iconico.
Luke is trained by the little Yoda as Siegfried is trained by the little Mime. Both this creature live isolated in a forest and the only difference between them is that Yoda is on the Light Side. In both cases the training fails but the heroes (both orphans, impatience, curious) are able anyway to succeed in their mission and both create new swords that defeat the rivals who release/save the hero while previously tried to kill them. 
Now. About the sword. It's an anachronistic weapon for a sci-fi movie. But, in a certain way, it's magical. Magical as the helmet of Vader that hide his face beyond it. It's not truly magical as the Wotan's Tarnhelm but, for sure, it's iconic.

Come dicevo nel post precedente, su come ci fossero forti riferimenti alla Germania di inizio secolo, ecco qui la maschera/elmetto di Darth Fener affiancata alle maschere dei pompieri della Germani del 19° secolo.
As I said in the previous post, about how there were strong references to the Germany of the beginning of the century, here it is the Mask/Helmet of Darth Vader compared to the 19th century German firefighters mask.

Spade, elmi e mantelli. 
E tramite questi elementi che potete notare un'altra sottile trama -forse per gli spettatori ma non per me che ho studiato letteratura medievale-. 
Sì, Medioevo. Stiamo sempre parlando di una principessa, legittima erede del potere, spesso in cattività, e un gruppo di eroi e cavalieri (Jedi), per forza ribelli, che lottano per lei e per la giustizia con l'aiuto di un mago buono e di un eremita (sia Obi Wan che Yoda), un cavaliere solitario (Han Solo) che vive con una animale parlante (Chewbecca) ed entrambi si prendono cura di un Falcone gigantesco. Ci sono oggetti magici che sono dotati di volontà propria e, al tempo stesso, un nano buono e un saggio consigliere (i droidi) oltre a piccole creature primitive (gli Ewooks) contro il cavaliere nero (Darth Fener, appunto, o, in altre occasioni, Darth Maul e Darth Tyranus) e il mago cattivo (Darth Sidious alias l'imperatore Palpatine) serviti da una sorta di legione di fedeli zombie senza volto. 
Al posto di cavalli (e la perdita di questo tipo di amici) abbiamo astronavi (e Luke fa affondare il suo nella foresta di Yoda -più o meno come Artax nella Storia Infinita- e ne distrugge tanti altri che, però, non erano i suoi preferiti). Allo stesso tempo, funziona un po' come la Spada nella Roccia: l'eroe deve essere pronto per riuscire a liberarla. 
Possiamo trovare la prova magica dell'eroe (di nuovo nella palude di Yoda). 
C'è il mostro che schiavizza la vergine (Jabba) ucciso dalla prigioniera stessa (la principessa diventa San Giorgio) e il bacio magico che sveglia un personaggio (a ruoli invertiti). 
E con il drago ci sono le prigioni, ci sono deserti e foreste, mondi nuovi e alieni, ci sono castelli e una sorta di labirinto (la Morte Nera), c'è il destino, c'è la crescita dell'eroe -che, cresciuto come un contadino, diventa apprendista, segue le tracce del padre- tra sofferenza e dolore. C'è l'incantesimo spezzato (sempre Darth Fener). C'è il traditore che poi si converte (Lando Calrissian) e la rinascita dell'eroe nella tipica tradizione cristiana medievale (Han Solo).
Se volete saperne di più al riguardo, suggerisco di seguire questi post (e i nuovi che arriveranno sull'argomento)
Sword, helmet and cape. 
Is about these elements that you can notice another tiny plot -maybe for the spectator but not for me that studied medieval literature-. 
Yes, Middle Ages. We are still talking about a Princess, the legitimate owner of the power, often in captivity, and a group of heroes and (Jedi) knights, of course rebel, that fight for her and the justice with the help of the good Wizard and the Eremite (both Obi-Wan or Yoda), a Lone Knight (Han Solo) who lives with a talking animal (Chewbacca) and both feed a giant metallic Falcon. There are magical objects with their own will and that are, at the same time, the good dwarf and the wise counsellor (the Droids) and small primitive creatures (Ewooks) against a Dark Knight (Darth Vader, then Darth Maul, and Darth Tyranus) and the evil Wizard (Darth Sidious A.K.A. Palpatine The Emperor) served by a sort of loyal zombie trooper without face.
Instead of horses (and the lost of this kind of friend) we have spaceship (and Luke drawn one of them in the Yoda's Forest -more or less like Artax of the Never Ending Story- and destroyed many other but they weren't his favourite one). At the same time, it works as the Sword in the Stone: the hero has to be ready to succeed in releasing it.
We can found the magical test of the hero (again in the Yoda's Swamp).
There's the monster who enslave the virgin (Jabba) killed by the prisoner herself (the princess became Saint George) and the magical kiss that wakes up the character (in opposite rules).
And with the dragon there are the dungeons, there are desert and forest, new and alien worlds, there are castle and a sort of labyrinth (in the Death Star), there's the fate, there's the growth of the hero- who raises as peasant and becomes apprentice, follows the trace of his father- through sufferance and pain. There is the broken spell (Darth Vader). There is the treacherous who then is converted (Lando Calrissian) and rebirth of the hero by the typical Christian Medieval tradition (Han Solo). 
If you want to know some more about it, I suggest you to follow these posts (and the new ones that are coming on the topic):

Da LadyHawke, Rutger Hauer come il cavaliere solitario (con falcone). Negli anni 80 ci fu, in moda e nel cinema, una riproposta del romanticismo e, così, tutto ciò che era connesso al medioevo. Pensate a film come Labyrinth, Excalibur e La Storia Infinita.
From LadyHawke, Rutger Hauer as the lone Knight (with the falcon). In the '80s there was, in fashion and in cinema, the proposal of the everything was Romantic and, so, everything linked to medieval times. Let's think to movies like Labyrinth, Excalibur and The Never Endig Story.

Tutto questo è la ragione per cui Guerre Stellari è così iconico. Riassume secoli di letteratura (la più famosa, che significa che dentro c'erano secoli di apprezzamento), coinvolge lo spettatore, i personaggi sono poliedrici e ciascuno può scegliersi il suo favorito e crescere con lui. 
E, come trama, non è poi così semplice perché è presentato in modo completamente diverso rispetto al solito e questo lo rende interessante. 
All of these are the reasons why Star Wars is so iconic. It sums up centuries of literature (the most famous one, that means that inside of it there were century of appreciation), it involves the spectator, the character are poliedric and anybody can choose his favourite one and grow with him. 
And, as plot, is not so simple because often it is introduced in a totally different way respect of the traditional one, and that makes it interesting.

----> Per saperne di più sul rapporto con la moda puoi continuare direttamente con F: Force, Fashion...
----> To know something more about the relationship with Fashion you can continue straight with F: Force, Fashion...

Cosa resterà...? - What will remain..?

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"Cosa resterà...?"

Cantava Raf una quindicina d'anni fa... 

Ecco...cosa è rimasto dell'idea cortese dell'amore nel panorama letterario. Per altre discipline rimando ai prossimi post...questo è già bello denso così.

Onestamente, ho l'impressione di fare dei mini riassuntini di storia della letteratura. O cercare di fornire spunti interpretativi alternativi per insegnanti di studenti distratti.

Ecco...come sempre, quando scrivo qualcosa, anche nel blog, la cosa nasce da un malessere personale. Ma lasciamo questo argomento per eventuali trattazioni future (non sono una sociologa né una psicologa, ma mi documento e so concatenare eventi tra loro).
Torniamo a noi e all'amore nobilitante dello stilnovo.

Tolte le “Tre Corone”, facciamo un rapido giro di tutti quelli che si sono attaccati al tema e l'hanno sviscerato e/o vampirizzato o parodiato e stravolto. Perché per ribaltare una tematica bisogna prima conoscerla a fondo.
"What will remain ...?"
Used to sing Raf about fifteen years ago ...
Well ... what kind of idea of the Courtly Love remained in the literary scene? For other disciplines I will refer to the next posts ... this is already pretty dense so.
Honestly, it seems to me that I'm doing a sort of sum for students of literary history. Or try to provide alternative interpretive insights for teachers of distracted students.
Well ... as always, when I write something, even in the blog, it comes from a personal malaise. But let's leave this topic for possible future treatments (I'm not a sociologist or a psychologist, but I know a little about them and I know how to concatenate events between them).
Back to us and the ennobling love of stilnovo (that means New Style).
Besides the "Three Crowns", let's take a quick tour of all those who are used this subject and have talked out it or sucked it or parodied and distorted it. Because, to overturn a topic, you must first know it thoroughly. 

Prima di Boccaccio, a dissacrare l'aura di questo tipo di donna, furono opere come i Carmina Burana (tutti conoscono solo O Fortuna e lo confondono spesso con il Dies Irae di Mozart...), i Fabliaux e I racconti di Canterbury di Geoffrey Chaucer. Di solito, questi ultimi vengono dati alle medie come compiti di inglese per le vacanze estive.

Machiavelli, nella sua Mandragola, riprende la scanzonata In un boschetto trova' pasturella di Cavalcanti.

Petrarca, invece, fu immediatamente oggetto di quello che oggi chiameremmo fangirlaggio: l'Umanesimo, tra il XV il XVI secolo, partorì in primo luogo il fenomeno imitativo del Petrarchismo, il quale contagiò anche la letteratura straniera (se quanto sopra non fosse stato sufficiente): in Inghilterra Shakespeare e John Florio (precettore presso le corti europee ebbe il merito di diffondere la lingua e la letteratura italiana nella Londra elisabettiana), in Francia Ronsard e i poeti della Pléiade, in Spagna Gongora.

Di poco posteriori troviamo Luís Vaz de Camões in Portogallo (I lusiadi) e, in chiave parodica, Miguel de Cervantes in Spagna (L'ingegnoso hidalgo Don Chisciotte della Mancia)... potrei continuare con esempi francesi e tedeschi...ma non sarebbe più finita, quindi torniamo a noi... 

Works as Carmina Burana (everyone knows only O Fortuna and often confuse it with the Mozart's Dies Irae ...) and the Fabliaux of The Canterbury Tales of Geoffrey Chaucer that desecrated the aura of this type of woman before Boccaccio.  

Machiavelli, in his Mandrake, resumed the easy-going Cavalcanti's In un boschetto trova' pasturella.

Petrarch, however, was immediately the subject of a sort of obsession that today we call fangirl: between the fifteenth the sixteenth century the imitative phenomenon of Petrarchism raised during the Humanism. It infected the foreign literature (if everything I've talked till now were not enough ): in England there came Shakespeare and John Florio (tutor at the European courts, had the merit of spreading the Italian language and literature in Elizabethan London), in France Ronsard and the poets of the Pleiade, Gongora in Spain.

A little later we find Luís Vaz de Camões in Portugal (The Lusiads) and, in a parodic way, Miguel de Cervantes in Spain (The Ingenious Gentelman Don Quixote of La Mancha) ... I could go on with examples, from France and Germany and so on but it would be nevere ended, so back to us ...

Tristano e Isotta nel momento fatale dell'innamoramento ritratti da John William Waterhouse, 1916.
Tristan and Isolde in the fatal moment of the falling in love by John William Waterhouse, 1916.

In questo periodo, si riscoprirono i classici greci e latini e si rinnovò il dibattito sul tema amoroso. In questo periodo operarono autori del calibro di Boiardo, Bembo, Ariosto, Macchiavelli e Tasso.

Senza scendere nel dettaglio e citare tutte le opere di critica letteraria e filosofica, che costituiscono il maggior numero di scritti al riguardo, mi soffermo su figure iconiche di cui tutti avete sentito parlare. (Anche se il dubbio mi viene, perché in molti istituti si fa a mala pena il primo canto della Commedia, figurarsi tutti 'sti autori.)

Un esempio per tutti. Orlando. Prima Innamorato e poi Furioso. Colpa di Angelica e di Medoro. Un triangolo che ricalcava, ovviamente, dai precedenti cicli bretoni a cui, a sua volta, lo stilnovo si appoggiava: Artù-Ginevra-Lancillotto e Re Marco-Tristano-Isotta (quante Isotte ci fossero, poi, nella storia è un altro paio di maniche. E NON voglio parlare del film, che è totalmente fuorviante circa il messaggio della storia).

Ma, mentre nei primi la storia si limitava alla constatazione e al coinvolgimento del lettore nella storia di “corna”, il secondo cercava di elevare la questione e colui che, praticamente, si infilava come terzo incomodo in una situazione già consolidata.

I this the period in which the Greek and Latin classics are rediscovered and the debate on the theme of love is renewed. So we have authors like Boiardo, Bembo, Ariosto, Machiavelli, and Tasso.
Without going into details and mention all the works of literary criticism and philosophy, which constitute the largest number of writings on the matter, I will reflect on the iconic figures of which you all have heard of. (Although I doubt about it because in many schools is hard to have time to face the first canto of the Divine Comedy. So I can immgine what about all the other less famous authors.)
An example to all of them.

Orlando. In love before and then totally Frenzy. Blame Angelica and Medoro. A triangle that retraces, of course, the previous cycles of Brittany which, in turn, stilnovo leaned: King Arthur-Lancelot-Guinevere as King Mark-Tristan-Isolde (how many Isolde there were in the story is a horse of a very different colour. And I DON'T want to talk about the movie... it is totally deceptive about the real message of the story).
But, while in the first histories the reader is limited to the observation and the involvement in the betrayal, in the second ones there is the attept to raise the issue and to improve the figure of who practically slipped as the odd man out in a situation that is already established.

La morte di Ofelia, dipinta da John Everett Millais estratta dall'Amleto di Shakespeare.  Siamo nel 1851. Preraffaellita. E' il periodo in cui tutto ciò che è medievale torna di gran moda. Kenneth Branagh ripropose questo momento, nello stesso modo, nel suo film. 
The Ophelia's death painted by John Everett Millais, from the Shakespeare's Hamlet. It's the 1851. Another Pre-Raphaelite. It's the period in which everything is medieval is in vogue. Kenneth Branagh proposed again this moment, in the same way, in his movie.

Passano i decenni e i secoli, l'argomento è dibattuto a livello filosofico, e si arriva al Romanticismo. Siamo alla fine del XVII secolo e il movimento si trascinerà fino alle soglie del XX secolo. Storicamente parlando, ieri. E il Romanticismo si è sviluppato come risposta al Razionalismo illuminista (un grande detrattore dell'amor cortese era Voltaire...così, per fare un nome...a cui si aggiungono, sicuramente Hegel e Engels. Come sopra, per storpiare o condannare qualcosa, bisogna sapere precisamente di cosa si parla).

Entrambi i movimenti parlavano di uguaglianza, libertà e giustizia (comunque concetti non universali e trasversali come li intendiamo oggi...) ma divergevano sul fronte religioso (il Romanticismo tornò a esaltare i valori del Cristianesimo, la fantasia e l'effusione dei sentimenti dove il razionalismo chiedeva rigore mentale).

They spend the decades and centuries, the topic is discussed on a philosophical level, and you get to Romanticism. We are at the end of the seventeenth century and the movement will drag on until the beginning of the twentieth century. Historically speaking, yesterday. And Romanticism developed as a response to the rationalism of the Enlightenment (a big detractor of courtly love was Voltaire ... just to make a name ... in addition, of course, Hegel and Engels. As I said above, to cripple or condemn something, you have to know exactly what are you speaking about).
Both movements had equality, freedom and justice as main themes (though not universal concepts and cross-cutting as we consider them today ...) but they differed on the religious front (Romanticism returned to exalt the values ​​of Christianity, the imagination and the outpouring of feelings where Rationalism sought mental rigor).

La morte di Ophelia nell'opera di Miharayasuhiro, Paolo Roversi e il visual design studio WOW che ricalca il dipinto del preraffaellita John Everett Millais.
Shakespeare e i preraffaelliti furono entrambi sensibili all'amore come era trattato dai poeti stilnovistici. Ecco, quindi la migrazione a Ophelia (o a Romeo e Giulietta) ai pittori di inizio secolo e da lì all'immaginario collettivo odierno.

Solo sul tema della morte di Ophelia ci sarebbe da scrivere per giorni. Vi rimando a usingophelia.
The death of Ophelia in the work of Miharayasuhiro, Paolo Roversi and the visual design studio WOW. Once again it's clear the Pre-Raphaelite style of John Everett Millais.
Shakespeare and the Pre-Raphaelites were both sensitive to how love was treated by the stilnovistic poets. This feeling migrated to Ophelia (or Romeo and Juliet) character and then to the painters of the century. From there to the modern collective imagination.
Only about the death of Ophelia we could talk for days. I refer you to usingophelia.

Facciamo una precisazione. Il termine che identifica il movimento -artistico, culturale, letterario- sviluppatosi in Germania e in Inghilterra viene dall'inglese romantic. E non vuol dire “dolce, melenso e che parla d'amore”. Questa è una storpiatura che gli abbiamo dato noi col tempo. Il termine rappresentava in modo dispregiativo i romanzi cavallereschi. O, meglio, le narrazioni in lingua romanza, soprattutto provenzale e francese antico. Solo dopo assunse il significato di narrazione a caratteri fantastico-avvenuroso.

We have to clarify. The word that identifies the artistic, cultural and literary movement and that was developed in Germany and in England comes from the English romantic. It does NOT mean "sweet, silly, about love" and so on. This is a distortion that we have given to it over the time. The word represented in a derogatory manner tales about knigths. Or, better, the narratives in the romance languages​​, particularly Old French and Provencal. Only after it assumed the meaning of a kind of fantastic-adventurous narrative.

Cartina delle lingue romanze basate su criteri strutturali e comparativi, non su quelli socio-funzionali.
Chart of Romance languages based on structural and comparative criteria, not on socio-functional ones.

Tutta questa passione per il l'argomento non deve, però, trarre in inganno: per i romantici, l'amore impossibile generava tormento e infelicità e quindi non poteva che condurre alla morte. Tutto questo determinava un senso di frustrazione che portava l'intellettuale ad escludersi dalla società.

Si tratta di un rovesciamento speculare della visione cortese medievale dell'amore.

Un tratto comune, però, c'è: la ricerca del bello artistico (Dante si soffermava anche sulla musicalità della lingua e sulla metrica), il ritorno alla spiritualità, l'abbandono al sogno e alla fantasia, il ricorso ai bestiari fantastici, riscoperti dal Neoclassicismo (ancora, un ritorno ai classici greco-latini).

All this passion for the topic should not, however, be misleading: for the Romantics, the impossible love generated torment and misery and, then, it could only lead to death. All this foment a sense of frustration that guided the intellectual to excluded himself from the society.
It is a reversal mirror of the medieval vision of the courtly love.
However, there is a common feature: the survey of artistic beauty (Dante dwelts also on the musicality of the language and metric), the return to spirituality, the abandonment of the dream and fantasy, the use of fantastic bestiary. All is rediscovered from Neoclassicism (again, a return to classical greek-latin).

 

Per farla breve, altri grandi letterati, filosofi, psicologi (materia di studio all'epoca ancora agli albori) si confrontano con il tema e con l'argomento nel corso dei secoli: Giovanbattista Vico, Vittorio Alfieri, Francesco de Sanctis, Giosuè Carducci, Benedetto Croce, Antonio Gramsci.

E non dimentichiamo Foscolo, che fondò la tradizione ottocentesca della lettura di Dante come “profeta della sua patria”, Saba, Ungaretti, Leopardi, Montale...

Ma fin qua ho parlato, per lo più, del panorama italiano. All'estero la poesia cortese fu riferimento centrale (oltre che di quanti già citati) anche di autori come Milton, Eliot solo per citare i più famosi.

In short, the other great writers, philosophers, psychologists (at the time it was a subject of study in its infancy) compare themself with this argument over the centuries: Giovanbattista Vico, Vittorio Alfieri, Francesco de Sanctis, Carducci, Benedetto Croce, Antonio Gramsci.
And do not forget Foscolo (who founded the tradition of nineteenth-century reading of Dante as "the prophet of his country"), Saba, Ungaretti, Leopardi, Montale ...
But, till now, I've spoken to here, for the most part, about the Italian scene. Abroad, the courtly poetry was a central reference (in addition to those already mentioned) also by authors such as Milton, Eliot. Just to name only the most famous ones.