Lo chiamavano Nathan - About Nathan

L'assist per questo post me lo sono servito da sola stamattina nel postare uno degli ultimi capitoli di una fanfiction (di stampo marveliano, guarda un po'...chi fosse interessato, trova i miei racconti sotto il nick dark-ronin )
Dunque.
This morning I gave to my selfthe suggestion for this post posting one of the last chapter of my fanfiction (a Marvelian one, what else? Who's interested -and know the Italian- my story are stored under the nick-name dark-ronin)

Nathan... un nome comunissimo, vero?

L'unica cosa a cui possiamo pensare noi europei, onestamente, davanti a questo nome... è Nathan Never... il popolare fumetto della Bonelli.
Nathan nasce nel 1991 (editorialmente parlando... nella sua realtà si tratta dell'anno 2057).
Il look è pesantemente influenzato da Blade Runner.
Blade Runner ispirato al grande romanzo di Philip K. Dick Gli androidi sognano pecore elettriche? Per ogni dettaglio di quel film vi consiglio 20 cose che forse non sapevate su Blade Runner 
Come vedrete (sia qua, sia nella pagina linkata) c'è un costante rimando tra Blade Runner e Alien.
Può essere straniante tanto quanto rendersi conto che ci sono continui rimandi tra E.T. e Guerre Stellari...
Nathan... is a very ordinary name, isn't it?

The only thing that Europeans (and not all of them) can think about it, honestly, is Nathan Never, an Italian sci-fi comic of Bonelli Editor.

Nathan is born in 1991 (editorially speaking. But in his reality is the year 2057).

The look is heavily inspired by Blade Runner. And Blade Runner in turn is taken from the Philip K. Dick's novel Do Androids Dream of Electric Sheep? For any detail I suggest this post (in Italian again).

How you can see (here and in the linked page) there's a constant cross-reference between Blade Runner and Alien. It could appears strange as you realize how many links there are between E.T. and Star Wars... 

Ma torniamo a noi...
A un esame più attento notiamo che quel dannato cappotto, iconico dell'uno e dell'altro personaggio, rimanda già a un altro personaggio Marveliano che con questa storia non c'entra proprio nulla: Gambit non ha smesso questo pastrano nemmeno in tempi recenti (certo, nel tempo è diventato un semplice trench)...solo saltuariamente, qui e là, si degna di optare per un comune chiodo da motociclista...

Back to us...

By a depth-analysis we can notice that the coat, iconic for both the main characters, is connected to another Marvel character that avoid from this story: Gambit never stops using it not even recently (of course by the years it has became a simple trench) and just sometimes he choose a common biker studded leather jacket....

Da sinistra a destra: Nathan Never col suo inseparabile cappotto bianco, Rick Deckard interpretato da Harrison Ford nel film del 1982, Remy leBeau alias Gambit che sembra aver rubato il cappotto a Rick.
From the left: Nathan Never with his inseparable white coat, Rick Deckard played by Harrison Ford in the 1982's movie, Remy leBeau A.K.A. Gambit who seems to have stolen to Rick his coat.

Rick e Nathan originano entrambi in un prossimo futuro. Anche Nathan Christopher (Charles)– Dayspring - Askani'son – Cable – Summers (d'ora in poi, per gli amici e per non fare confusione, sarà semplicemente Cable per tutti) viene da un prossimo futuro. E il confine uomo-macchina è labile... come per Deckard.(tra l'altro, l'occhio scintillante e il volto metà umano metà macchina...avete presente? Bene... ritornerà in Terminator)
Rick and Nathan originate both in a next future. Also Nathan Christopher (Charles) – Dayspring – Askani'son – Cable – Summers (from now, for the friends and to not make confusion, he'll be only Cable) come from a next future. And the line between human and device is really thin...as for Deckard.

In addition, the shiny eye and the half-and-half face... don't you know it? Well... this combination return in Terminator)

Da sinistra a destra: Cable, Nathan Never e Arnold Schwarzenegger "T-800" protagonista del ciclo di film cominciati nel 1984.

From left: Cable, Nathan Never and Arnold Schwarzenegger “T-800”, the main character of the serie of movies started in 1984

Cable fa la sua prima apparizione da adulto nel 1990 nella serie sui Nuovi Mutanti (mentre da moccioso era già comparso nel 1986 nelle pagine di Uncanny X-Men) e arriva in Italia solo nel '93, nell'allora X-Marvel. 
Cable è antecedente a Nathan e si potrebbe pensare a un plagio. Ma il via al progetto della Bonelli venne dato l'11 novembre 1989 e vide la luce nel giugno 1991. Giusto a cavallo della comparsa di Cable nelle riviste americane. La datazione vorrebbe, quindi, che non ci fosse alcun dubbio: pura coincidenza. Tuttavia, io non ne sono così sicura.
Cable appeared for the first time as an adult in 1990 on New Mutant (while, as a child, he has already appeared in 1986 in Uncanny X-Men) and he arrived in Italy only in 1993, in X-Marvel.

Cable is antecedent to Nathan and you could think it's a plagiarism.

Bonelli started off the project 1989, in November, and was published in the summers of the 1991. Just in time to see Cable on the American magazines. Therefore, the dates want that there's no doubt: it's just a coincidence. But I'm not so sure.

L'aspetto dei due, però, è innegabilmente simile... capelli bianchi (ma coppino nero), barba incolta, muso arcigno, entrambi di età incerta ma sicuramente non più giovani (Cable afferma di essere più vecchio di Scott -che ha sicuramente più di vent'anni, all'epoca- mentre Nathan lo si vede in alcuni flash-bach coi capelli neri e l'aria meno tirata)... 
Certo...Cable e l'originale Nick Fury si confondono per le stesse caratteristiche (e perché girano sempre armati di cose più grandi di loro) anche se i colori dei capelli sono invertiti (soprattutto ora che entrambi hanno la benda sull'occhio -uno a destra uno a sinistra) Però, il primo è un guerrigliero, il secondo una super spia. Effettivamente, Nathan Never sta nel mezzo... sta a vedere che hanno unito le due figure?
The physical aspect of both is undeniably similar: white hair (with black nape), scruffy beard, always sulky, both ageless but for sure not too young (Cable says to be older than his father Scott, who was older than twenty years old at that time, while we can see Nathan Never in some flash-back with black hair and tired-looking)...

Ok, Cable and the original-not-Ultimate- Nick Fury confuse one another for the same reasons (and because they are always armed with rifle bigger than them) even though hair colours are inverted (especially now that both are blindfolded, one on the right eye, the other one on the left one). But the first one is a warrior, the second a super-spy. Actually, Nathan Never is in the middle... maybe Bonelli melted the two Marvel characters in one.

Cable &Nick Fury

Comunque, il rimando, il contaminamento, se c'è (e c'è), è per lo più grafico.
D'altronde, un artista è sempre a caccia di ispirazione, è curioso e indaga in ogni campo. Tanto più nell'editoria se con essa ha a che fare.

Può essere che i disegnatori, più che gli autori (la trama è completamente diversa e autonoma), siano incappati in quel numero di Uncanny X-men e in questo personaggio futuristico da cui si sono lasciati ispirare o semplicemente è rimasto loro impresso (anche se io ravviso una somiglianza nel rapporto duale e cameratesco Nathan/Legs e Cable/Domino...i due personaggi femminili, per altro hanno un carattere simile..ma per fare il lavoro che fanno non è che possano essere poi molto diverse). 
E c'è sempre la casualità che due team separati abbiano sviluppato un personaggio simile. Tutti e due traggono dall'universo Sci-fi (le citazioni, alla Marvel si sprecano... Per non parlare della smaccata citazione Alien – Covata). Alien torna anche nel personaggio di Legs Weaver, ispirato a Ellen Ripley (Legs Weaver-Sigourney Weaver).
Anyway, the link -if there's (and there's!)- is mainly graphic.

However, an artist is always searching for some inspiration, is curios and look into any field. Especially in the publishing industry if he/she works with it.

It could be that the illustrators, more than the authors (because plot is totally autonomous), found that issue of Uncanny X-men and in this futuristic character, whom they were influenced from or, simply, it made an impression on them (even if I see likeness in dual relationship and in comradeship between Nathan/Legs and Cable/Domino... what's more, the two female characters have the same nature... but, to do their job, they have to be quite similar).

And there's also the chance that both separate teams developed a similar character. Both takes from the sci-fi universe (quotations, in Marvel style. Say nothing of the excessive quote Alien – Brood that come back in the Legs character inspired by Ellen Ripley: Legs Weaver-Sigourney Weaver....)

Uncanny X-men 245 “Men!” pubblicato in Italia nello speciale X-men 5.
Trovate tutte le citazioni-cameo!

Nathan Never, per altro, sempre in tema di grandi romanzieri, prende il nome da un personaggio del Ciclo della Fondazione di Asimov (uno dei padri della fantascienza contemporanea), Lathan Devers.
Quindi anche il caso di omonimia sarebbe solo una coincidenza nel tentativo di conciliare un personaggio Dickiano e uno Asimoviano.
Dick e Asimov... i dubbi amletici uomo-macchina e il ruolo e confine di questo potere. Le stesse fonti che usa la Marvel... insieme a Star Trek (il teletrasporto-chi non lo ficca in una storia di fantascienza, ormai?- e i tecnodroidi), Star Wars e i cloni e le opere di Masamune Shirow, a loro volta collegate all'operato di Gibson (e al movimento MirrorShades di cui fa parte, da cui poi nascerà tutto il genere cyberpunk tanto caro sicuramente agli X-men)
L'ipotesi più credibile mi sembra quella in cui gli sceneggiatori avrebbero visto in Nathan -Cable- Summers la perfetta scorciatoia (a livello grafico e nominale) per riarrangiare il nome Lathan. Cable, infatti, è quell'ibrido uomo macchina.
In addition and in honour to the big novelists, Nathan Never has his name from an Asimov's character from the Foundation series, Lathan Devers.

Therefore, also a case of homonymy would be only a coincidence in a attempt to combine a character of both Dick and Asimov.

Dick and Asimov... hamletic doubts about the human machines and the role and the limit of this power. The same sources that also Marvel often use... We have not to forget the important influence of Star Trek (the teleport -who don't use it in a sci-fi novel?- and tecnodoids), Star Wars and the clones and the Masamune Shirow's works, that in turn are inspired by the Gibson's work (and his Mirror Shades movement from which was born all the cyberpunk genre, for sure extremely precious for the X-Men).

The most credible hypothesis seems to be the one in which the scriptwriters found in Nathan -Cable- Summers the perfect short-cut (graphically and nominally) to arrange the Lathan's name. Cable, indeed, is that balance between humankind and any kind of electronic-mechanical device.

D'altronde, ricordo che alla Marvel hanno molta fantasia per nomi e situazioni (ragni e ambienti circensi sono in pole position) e di Nathan ce n'è più d'uno... e uno è un certo Sinistro-Essex che gioca coi geni dei mutanti e che ha parte attiva nella creazione di Cable come lo conosciamo noi.On the other hand, I want to remember that Marvel has a lot of fantasy about names and circumstances (spiders and circus backgrounds) and there's more than one Nathan... and one is that guy, you know... one called Sinister-Essex, who plays with mutant genes and has an active role in the creation of Cable how we know him.

Sigourney Weaver è Ellen Ripley nel finale di Alien del 1979
Sigourney Weaver is Ellen Ripley in the final of Alien (1979)

Un'ultima chicca sul parallelismo Nathan Never, X-Men e i film di Scott (in questo caso ci spostiamo ad Alien, delle cui citazioni Blade Runner è pieno).
Noterete come l'outfit di Spirale, la danzatrice temporale del Mojoverso (1985, 1990 in Italia) e quello del cyborg Lady Deathstrike, capo dei Reavers (1983), compaia, praticamente identico, nelle truppe dell' A.N.M. (come detto, Nathan Never uscì nel 1991, anche se lo studio preparatorio si protrasse per due anni) 
Lo stampo è chiaramente nipponico. 
The last one tidbit about the links among Nathan Never, X-Men and the Scott's movies (in this case we move to Alien that is full of Blade Runner quotations).

You will notice how the Spyral outfit, the temporal dancer of the Mojoverse (1985, 1990 in Italy), and the one of the cyborg Lady Deathstrike, Reavers' leader (1983), appears, practically the same, as the A.N.M. trooper's uniform (as already said, Nathan Never was published in 1991 even if the preparatory study was protracted for two years).

The matrix is clearly Nipponese.

Le truppe dell'A.N.M., e le due marveliane Rita Wayword (Spirale) e Yuriko Oyama (Lady Deathstrike)
A.N.M. trooper and the two Marvelous Rita Wayword (Spiral) and Yuriko Oyama (Lady Deathstrike)

Di più, osservate la tuta esplorativa della Nostromo di Ellen Ripley (più in alto).
Osservatela bene (io non ci avevo fatto molto caso..mi sembrava solo una tuta spaziale...il bianco inganna). Osservate quelle strane tasche/placche protettive sovrapposte sul busto e sulle spalle... Non ricorda anch'essa le armature giapponesi? 

La fonte, quindi, per entrambi, può essere Alien come può esserci stato un salto concatenato Alien-Spirale-A.N.M.
Non dimentichiamo che entrambe le opere (quale opera non lo è?) sono debitrici ad Alien anche solo per gli ambienti tecnorganici di H.R.Giger, che ne curò il design.
A prestissimo con la seconda parte di questo post... i collegamenti saranno altri, per quello, per ora, chiudo qui ;)
In addition, pay attention to the Nostromo space suit that Ellen Ripley wear at the end of the movie (on the top).
Pay carefully attention (I didn't... it looked like only a space suit... you know... white can confuse). Look at those strange pockets/ protective plates overlapping on the chest and on the shoulders: does it remember the Japanese armours, isn't it?
Then, for all the source seems to be Alien. At the same time it is possible that there was been chained jump among Alien-Spiral (x-Men in general)- A.N.M. 
And don't forget that both the works are Alien debtors (what contemporary works are not?) for the H.R. Giger technocratic setting, who minded the design.
So, see you soon immediately with the second part of this post... the connections will be others. For this reason I quit here this post. ;)

----> puoi continuare la lettura con Lo strano triangolo: guardie e ladri e felini.
----> you can continue with A strange triangle: cops and thieves and cats.

----> o puoi andare a Trench. Again...
----> or you can go to Trench. Again...

Cosa resterà...? - What will remain..?

- - Al post precedente: La donna angelo e le Tre Corone
- - To the previous post: The Angelic Woman and the Three Crowns



"Cosa resterà...?"

Cantava Raf una quindicina d'anni fa... 

Ecco...cosa è rimasto dell'idea cortese dell'amore nel panorama letterario. Per altre discipline rimando ai prossimi post...questo è già bello denso così.

Onestamente, ho l'impressione di fare dei mini riassuntini di storia della letteratura. O cercare di fornire spunti interpretativi alternativi per insegnanti di studenti distratti.

Ecco...come sempre, quando scrivo qualcosa, anche nel blog, la cosa nasce da un malessere personale. Ma lasciamo questo argomento per eventuali trattazioni future (non sono una sociologa né una psicologa, ma mi documento e so concatenare eventi tra loro).
Torniamo a noi e all'amore nobilitante dello stilnovo.

Tolte le “Tre Corone”, facciamo un rapido giro di tutti quelli che si sono attaccati al tema e l'hanno sviscerato e/o vampirizzato o parodiato e stravolto. Perché per ribaltare una tematica bisogna prima conoscerla a fondo.
"What will remain ...?"
Used to sing Raf about fifteen years ago ...
Well ... what kind of idea of the Courtly Love remained in the literary scene? For other disciplines I will refer to the next posts ... this is already pretty dense so.
Honestly, it seems to me that I'm doing a sort of sum for students of literary history. Or try to provide alternative interpretive insights for teachers of distracted students.
Well ... as always, when I write something, even in the blog, it comes from a personal malaise. But let's leave this topic for possible future treatments (I'm not a sociologist or a psychologist, but I know a little about them and I know how to concatenate events between them).
Back to us and the ennobling love of stilnovo (that means New Style).
Besides the "Three Crowns", let's take a quick tour of all those who are used this subject and have talked out it or sucked it or parodied and distorted it. Because, to overturn a topic, you must first know it thoroughly. 

Prima di Boccaccio, a dissacrare l'aura di questo tipo di donna, furono opere come i Carmina Burana (tutti conoscono solo O Fortuna e lo confondono spesso con il Dies Irae di Mozart...), i Fabliaux e I racconti di Canterbury di Geoffrey Chaucer. Di solito, questi ultimi vengono dati alle medie come compiti di inglese per le vacanze estive.

Machiavelli, nella sua Mandragola, riprende la scanzonata In un boschetto trova' pasturella di Cavalcanti.

Petrarca, invece, fu immediatamente oggetto di quello che oggi chiameremmo fangirlaggio: l'Umanesimo, tra il XV il XVI secolo, partorì in primo luogo il fenomeno imitativo del Petrarchismo, il quale contagiò anche la letteratura straniera (se quanto sopra non fosse stato sufficiente): in Inghilterra Shakespeare e John Florio (precettore presso le corti europee ebbe il merito di diffondere la lingua e la letteratura italiana nella Londra elisabettiana), in Francia Ronsard e i poeti della Pléiade, in Spagna Gongora.

Di poco posteriori troviamo Luís Vaz de Camões in Portogallo (I lusiadi) e, in chiave parodica, Miguel de Cervantes in Spagna (L'ingegnoso hidalgo Don Chisciotte della Mancia)... potrei continuare con esempi francesi e tedeschi...ma non sarebbe più finita, quindi torniamo a noi... 

Works as Carmina Burana (everyone knows only O Fortuna and often confuse it with the Mozart's Dies Irae ...) and the Fabliaux of The Canterbury Tales of Geoffrey Chaucer that desecrated the aura of this type of woman before Boccaccio.  

Machiavelli, in his Mandrake, resumed the easy-going Cavalcanti's In un boschetto trova' pasturella.

Petrarch, however, was immediately the subject of a sort of obsession that today we call fangirl: between the fifteenth the sixteenth century the imitative phenomenon of Petrarchism raised during the Humanism. It infected the foreign literature (if everything I've talked till now were not enough ): in England there came Shakespeare and John Florio (tutor at the European courts, had the merit of spreading the Italian language and literature in Elizabethan London), in France Ronsard and the poets of the Pleiade, Gongora in Spain.

A little later we find Luís Vaz de Camões in Portugal (The Lusiads) and, in a parodic way, Miguel de Cervantes in Spain (The Ingenious Gentelman Don Quixote of La Mancha) ... I could go on with examples, from France and Germany and so on but it would be nevere ended, so back to us ...

Tristano e Isotta nel momento fatale dell'innamoramento ritratti da John William Waterhouse, 1916.
Tristan and Isolde in the fatal moment of the falling in love by John William Waterhouse, 1916.

In questo periodo, si riscoprirono i classici greci e latini e si rinnovò il dibattito sul tema amoroso. In questo periodo operarono autori del calibro di Boiardo, Bembo, Ariosto, Macchiavelli e Tasso.

Senza scendere nel dettaglio e citare tutte le opere di critica letteraria e filosofica, che costituiscono il maggior numero di scritti al riguardo, mi soffermo su figure iconiche di cui tutti avete sentito parlare. (Anche se il dubbio mi viene, perché in molti istituti si fa a mala pena il primo canto della Commedia, figurarsi tutti 'sti autori.)

Un esempio per tutti. Orlando. Prima Innamorato e poi Furioso. Colpa di Angelica e di Medoro. Un triangolo che ricalcava, ovviamente, dai precedenti cicli bretoni a cui, a sua volta, lo stilnovo si appoggiava: Artù-Ginevra-Lancillotto e Re Marco-Tristano-Isotta (quante Isotte ci fossero, poi, nella storia è un altro paio di maniche. E NON voglio parlare del film, che è totalmente fuorviante circa il messaggio della storia).

Ma, mentre nei primi la storia si limitava alla constatazione e al coinvolgimento del lettore nella storia di “corna”, il secondo cercava di elevare la questione e colui che, praticamente, si infilava come terzo incomodo in una situazione già consolidata.

I this the period in which the Greek and Latin classics are rediscovered and the debate on the theme of love is renewed. So we have authors like Boiardo, Bembo, Ariosto, Machiavelli, and Tasso.
Without going into details and mention all the works of literary criticism and philosophy, which constitute the largest number of writings on the matter, I will reflect on the iconic figures of which you all have heard of. (Although I doubt about it because in many schools is hard to have time to face the first canto of the Divine Comedy. So I can immgine what about all the other less famous authors.)
An example to all of them.

Orlando. In love before and then totally Frenzy. Blame Angelica and Medoro. A triangle that retraces, of course, the previous cycles of Brittany which, in turn, stilnovo leaned: King Arthur-Lancelot-Guinevere as King Mark-Tristan-Isolde (how many Isolde there were in the story is a horse of a very different colour. And I DON'T want to talk about the movie... it is totally deceptive about the real message of the story).
But, while in the first histories the reader is limited to the observation and the involvement in the betrayal, in the second ones there is the attept to raise the issue and to improve the figure of who practically slipped as the odd man out in a situation that is already established.

La morte di Ofelia, dipinta da John Everett Millais estratta dall'Amleto di Shakespeare.  Siamo nel 1851. Preraffaellita. E' il periodo in cui tutto ciò che è medievale torna di gran moda. Kenneth Branagh ripropose questo momento, nello stesso modo, nel suo film. 
The Ophelia's death painted by John Everett Millais, from the Shakespeare's Hamlet. It's the 1851. Another Pre-Raphaelite. It's the period in which everything is medieval is in vogue. Kenneth Branagh proposed again this moment, in the same way, in his movie.

Passano i decenni e i secoli, l'argomento è dibattuto a livello filosofico, e si arriva al Romanticismo. Siamo alla fine del XVII secolo e il movimento si trascinerà fino alle soglie del XX secolo. Storicamente parlando, ieri. E il Romanticismo si è sviluppato come risposta al Razionalismo illuminista (un grande detrattore dell'amor cortese era Voltaire...così, per fare un nome...a cui si aggiungono, sicuramente Hegel e Engels. Come sopra, per storpiare o condannare qualcosa, bisogna sapere precisamente di cosa si parla).

Entrambi i movimenti parlavano di uguaglianza, libertà e giustizia (comunque concetti non universali e trasversali come li intendiamo oggi...) ma divergevano sul fronte religioso (il Romanticismo tornò a esaltare i valori del Cristianesimo, la fantasia e l'effusione dei sentimenti dove il razionalismo chiedeva rigore mentale).

They spend the decades and centuries, the topic is discussed on a philosophical level, and you get to Romanticism. We are at the end of the seventeenth century and the movement will drag on until the beginning of the twentieth century. Historically speaking, yesterday. And Romanticism developed as a response to the rationalism of the Enlightenment (a big detractor of courtly love was Voltaire ... just to make a name ... in addition, of course, Hegel and Engels. As I said above, to cripple or condemn something, you have to know exactly what are you speaking about).
Both movements had equality, freedom and justice as main themes (though not universal concepts and cross-cutting as we consider them today ...) but they differed on the religious front (Romanticism returned to exalt the values ​​of Christianity, the imagination and the outpouring of feelings where Rationalism sought mental rigor).

La morte di Ophelia nell'opera di Miharayasuhiro, Paolo Roversi e il visual design studio WOW che ricalca il dipinto del preraffaellita John Everett Millais.
Shakespeare e i preraffaelliti furono entrambi sensibili all'amore come era trattato dai poeti stilnovistici. Ecco, quindi la migrazione a Ophelia (o a Romeo e Giulietta) ai pittori di inizio secolo e da lì all'immaginario collettivo odierno.

Solo sul tema della morte di Ophelia ci sarebbe da scrivere per giorni. Vi rimando a usingophelia.
The death of Ophelia in the work of Miharayasuhiro, Paolo Roversi and the visual design studio WOW. Once again it's clear the Pre-Raphaelite style of John Everett Millais.
Shakespeare and the Pre-Raphaelites were both sensitive to how love was treated by the stilnovistic poets. This feeling migrated to Ophelia (or Romeo and Juliet) character and then to the painters of the century. From there to the modern collective imagination.
Only about the death of Ophelia we could talk for days. I refer you to usingophelia.

Facciamo una precisazione. Il termine che identifica il movimento -artistico, culturale, letterario- sviluppatosi in Germania e in Inghilterra viene dall'inglese romantic. E non vuol dire “dolce, melenso e che parla d'amore”. Questa è una storpiatura che gli abbiamo dato noi col tempo. Il termine rappresentava in modo dispregiativo i romanzi cavallereschi. O, meglio, le narrazioni in lingua romanza, soprattutto provenzale e francese antico. Solo dopo assunse il significato di narrazione a caratteri fantastico-avvenuroso.

We have to clarify. The word that identifies the artistic, cultural and literary movement and that was developed in Germany and in England comes from the English romantic. It does NOT mean "sweet, silly, about love" and so on. This is a distortion that we have given to it over the time. The word represented in a derogatory manner tales about knigths. Or, better, the narratives in the romance languages​​, particularly Old French and Provencal. Only after it assumed the meaning of a kind of fantastic-adventurous narrative.

Cartina delle lingue romanze basate su criteri strutturali e comparativi, non su quelli socio-funzionali.
Chart of Romance languages based on structural and comparative criteria, not on socio-functional ones.

Tutta questa passione per il l'argomento non deve, però, trarre in inganno: per i romantici, l'amore impossibile generava tormento e infelicità e quindi non poteva che condurre alla morte. Tutto questo determinava un senso di frustrazione che portava l'intellettuale ad escludersi dalla società.

Si tratta di un rovesciamento speculare della visione cortese medievale dell'amore.

Un tratto comune, però, c'è: la ricerca del bello artistico (Dante si soffermava anche sulla musicalità della lingua e sulla metrica), il ritorno alla spiritualità, l'abbandono al sogno e alla fantasia, il ricorso ai bestiari fantastici, riscoperti dal Neoclassicismo (ancora, un ritorno ai classici greco-latini).

All this passion for the topic should not, however, be misleading: for the Romantics, the impossible love generated torment and misery and, then, it could only lead to death. All this foment a sense of frustration that guided the intellectual to excluded himself from the society.
It is a reversal mirror of the medieval vision of the courtly love.
However, there is a common feature: the survey of artistic beauty (Dante dwelts also on the musicality of the language and metric), the return to spirituality, the abandonment of the dream and fantasy, the use of fantastic bestiary. All is rediscovered from Neoclassicism (again, a return to classical greek-latin).

 

Per farla breve, altri grandi letterati, filosofi, psicologi (materia di studio all'epoca ancora agli albori) si confrontano con il tema e con l'argomento nel corso dei secoli: Giovanbattista Vico, Vittorio Alfieri, Francesco de Sanctis, Giosuè Carducci, Benedetto Croce, Antonio Gramsci.

E non dimentichiamo Foscolo, che fondò la tradizione ottocentesca della lettura di Dante come “profeta della sua patria”, Saba, Ungaretti, Leopardi, Montale...

Ma fin qua ho parlato, per lo più, del panorama italiano. All'estero la poesia cortese fu riferimento centrale (oltre che di quanti già citati) anche di autori come Milton, Eliot solo per citare i più famosi.

In short, the other great writers, philosophers, psychologists (at the time it was a subject of study in its infancy) compare themself with this argument over the centuries: Giovanbattista Vico, Vittorio Alfieri, Francesco de Sanctis, Carducci, Benedetto Croce, Antonio Gramsci.
And do not forget Foscolo (who founded the tradition of nineteenth-century reading of Dante as "the prophet of his country"), Saba, Ungaretti, Leopardi, Montale ...
But, till now, I've spoken to here, for the most part, about the Italian scene. Abroad, the courtly poetry was a central reference (in addition to those already mentioned) also by authors such as Milton, Eliot. Just to name only the most famous ones.

Il debito di HG verso la Marvel - HG debt to Marvel

Tanto per spezzare la piega classico-culturale che ha preso il blog coi primi post, ho deciso di interrompere una narrazione di tipo quasi didattico con argomenti più attuali e ameni.
La mia passione: libri e fumetti.
Mi sparo subito la cartuccia d'oro (non ce la faccio ad aspettare) con il collegamento Hunger Games e Marvel Comics. Purtroppo per i lettori, non riesco a farmi andare giù le storie della DC salvo pochissime eccezioni e, in linea di massima, le preferisco la DarkHorse.

Just to break the classical-cultural trend that the blog has taken whit the firsts posts I decided to interrupt the almost didactic narration with more actual and easy arguments. 

My passion: books and comics. 

I play immediately my ass in the hole (I can wait no longer). The connection between Hunger Games and Marvel Comics. Unluckily for you, I'm not able to stand the DC comics except some rare cases. By and large I prefer the Dark Horse ones.

Ma veniamo al dunque.
Perché questo collegamento assurdo? Marvelverse e Hunger Games...
All'inizio non ci avevo fatto troppo caso (e sì che sono cresciuta drogandomi di X-Men e Vendicatori). Poi, durante la redazione della terza tesi (stavo analizzando i simboli e le dinamiche di Divergent, sulla cui base ho sviluppato un progetto ibrido tra Fashion e Costume Design) ho cominciato a notare rimandi su rimandi che già mi avevano solleticato l'attenzione tempo addietro. Nella parte introduttiva, dove descrivevo le distopie preesistenti, accennavo alla più recente e famosa -su larga scala- distopia nel panorama attuale, sia cinematografico che letterario (le distopie hanno sempre interessato pochi aficionados sci-fi).

So, why this absurd link? Marvelverse and Hunger Games... 

At the beginning I didn't take care of it (and I grew up addicted to X-Men and Avengers as drugs). But during the draft of third thesis (I was analysing symbols and dynamics in Divergent, on which I developed an hybrid project between Fashion and Costume Design) I started notice cross-references and links and connection that already had got previously my attention. In the introduction, where I described the pre-existing dystopias, I hinted at the most recent and -world wide- famous dystopia in the current panorama, both literary and cinematographic. Dystopias have always interest only few people addicted to sci-fi). 

E poi eccoli, lampanti, i segni di una contaminazione, probabilmente non voluta.
Esattamente lo stesso tipo di accadimento che avevo descritto nella mia tesi (i post più didattici!)
La Collins, lo sanno tutti, ha dichiarato di aver avuto l'input da Battle Royale, Death Race e simili. (in questo bell'articolo trovate un'ulteriore rimando cinematografico Hunger Games: similitudini con Battle Royale)

And then, blatant, sings of blend, probably accidentally. Exactly the same event that I described in my thesis (look at the most didactic posts!)

Everybody knows that Collins declared to had inspiration from Battle Royale, Death Race and so on (in this article, in Italian language, you can find other cinematographic link).

Qualcuno ha osservato (abbastanza ovvio anche questo anche se, nonostante gli studi liceali e universitari, non me n'ero accorta...ero troppo presa dalla lettura) come la storia sia imperniata sul motto “Panem et Circenses” dove Panem, più che il cibo (tema comunque centrale nella storia. Non a caso si chiamano giochi della fame), rappresenta la capitale e i giocatori i gladiatori mandati al massacro. 
Altri rimandi al mondo romano (e non un mondo qualunque, ma nomi famosi della romanità) è nei nomi dei rappresentanti della classe agiata...patrizia, oserei dire: il tributo Cato(ne), lo stratega Seneca, il giudice Plutarch, lo stilista Cinna, il trio Octavia, Venia, Flavius (il team di Peeta), i presentatori Caesar e Claudius, il presidente Coriolanus (Snow)... 

Somebody has observed how the story pivot on “Panem et Circenses” motto where Panem represents the capital city more than the food (surely the main themes of the story from which come the title). Of course the Tributes (circenses that entertain the audience) are the gladiators sent off to the slaughter.

Other links to the Roman world (and not to an ordinary one but to the famous one) is in the names of the upper middle class, almost patrician: tribute Cato, the Head Gamemaker Seneca, the judge Plutarch, stilist Cinna, the trio made by Octavia, Venia, Flavius (Peeta's team), the anchormen Caesar and Claudius, president Coriolnus (Snow)...

Ma torniamo a casa... alla Marvel. E partiamo dal concetto stesso dell'arena, del reality show onnipresente sia nella vita dei concorrenti che degli spettatori.
Per carità, è un tema attuale, quello del reality show. E già il Grande Fratello aveva reinventato il classico di Orwell in questo senso e già usato anche da The Truman Show (1998) con Jim Carrey. Però...però... c'è poco da fare: prima che i film e i romanzi di fantascienza si fissassero sul controllo totale -vuoi dei governanti, strutture governative in stile The Cube, vuoi di matti schizzati che ti fanno la pelle tipo Saw- le prime, in ordine temporale che associa davvero massacro e telecamere h24, sono proprio le storie di questi villain fumettistici.
Chi di voi (che abbia letto i fumetti o visto i cartoni) non vede ben 2 rimandi alle storie Marvel che è satura di queste cose, essendo di stampo per lo più sci-fi (alieni, evoluzioni, viaggi temporali...c'è tantissimo approfondimento sociale e psicologico ma di fondo è sci-fi)?

Back to home... at Marvel. Let's start with the idea itself of the Arena, of the reality show omnipresent in the life of both the competitors and the spectators.

Nothing new: reality shows are current topics. The Truman Show, with Jim Carrey (1998), had already reinvented the Orwell's classic in this sense and the idea was used suddenly after for the Big Brother reality show.

But... there's nothing to do: before sci-fi movies and novels become obsess over full control (by the governments and facilities like The Cube or crazy people like Saw) comics supervillains were the firsts (in chronological order) that linked together h24cameras and carnage.

Who among you don't see at least two references at Marvel's stories? I'm talking to who read comics or watched the cartoons. This stories are saturated by all kind of legends and theories, mainly sci-fi (aliens, evolution, time-travels and a lot of social and psychological in-depth analysis)

Il Mojoverso

The Mojoverse

Il fortunato e famoso LongShot con Spirale (novella Kalì). Sullo sfondo Mojo.

The famous and Lucky LongShot with Spiral (a sort of new Kali). On the background there is Mojo.

L'invertebrato Mojo (nato nel 1985) domina il suo universo/palinsesto con questo Reality al massacro che va in onda ininterrottamente, h24. In questa mega arena dotata di ogni confort (di quelli che oggi chiamiamo Strateghi) dei giovani vertebrati (possibilmente antropomorfi con 4 dita) devono lottare ogni ora per sopravvivere, per il compiacimento e divertimento del pubblico composto da questi grassoni invertebrati su tripode. I concorrenti, ovviamente, trasmettono da stazioni pirata...
Star dello spettacolo è LongShot, il partecipante più longevo. Altra stella del programma sarà, più avanti ShatterStar.
In HG il discorso Share e umore del pubblico è molto sentito, tanto che se l'atmosfera langue, ci pensano gli strateghi a dare una scossa al tutto. 
The Spineless Mojo (1985) rules his universe/palimpsest with this carnage reality that continuously goes on h24. In this big arena equipped with all the comfort (for the ones that now we can call Gamemakers) some anthropomorphic Freemen (with three fingers and an opposable thumb on each hand and two hearts. Yet the name remind me Dune...) have to fight to survive to satisfy and entertain the audience made by this fat spineless on tripod. Of course, the competitors broadcast from pirate station... 
Long Shot is the star of the show and the long-lived one. Another star of the show will be ahead Shatterstar. 
Audience rating and audience mood are the main problem in HG: in both the Gamemakers shakes the situation if it declines.
 

Il Mondo Assassino di Arcade.

Arcade's Murderworld. 

 Il pazzo Arcade (1978) -che nel modo di vestire mi ricorda molto il Presidente Snow- crea questi microuniversi/allucinazioni/inganni da cui è molto difficile uscire e in cui cerca di fare in modo che il concorrente si ammazzi in modo spettacolare, cadendo in trappola o suicidandosi nel tentativo di scappare. Tipo Shaw l'Enigmista.

Evoluzione di questo è Avengers Arena, appositamente creato facendo il verso ad HG (pubblicato in Italia all'interno di Incredibili Avengers). Arcade ammette candidamente di aver ritrovato la sua vena artistica proprio ispirato da libercoli per ragazzi, molto in voga al momento... 
Arcade (1978), a mad guy that in his white gown remember me President Snow, creates these microverses/hallucinations/tricks from which is hard to escape. The goal is that the competitor kills dramatically her/himself by suicide or falling in a trap. Like Saw.
The natural evolution is Avengers Arena, that is appositely created parroting HG. Arcade frankly admits to have recovered his artistic streak thanks to those trendy YA novels... 

Che gran novità! Mondo Assassino, questa volta, esula completamente dallo scenario da lunapark e diventa, come in HG, un multimondo con diverse ambientazioni in una (neve, deserto, una cupola trasparente che impedisce la fuga o il teletrasporto).
Per altro, va segnalato come in Avengers Arena ci sia un ulteriore giochino di rimandi che i lettori devono individuare: le copertine e le pin-up sono fatte a immagine e somiglianza di questo o quel film/libro che tratta l'argomento. Il primo, manco a dirlo, è su Battle Royale. Il secondo su HG.
Great new! Murderworld, this time, totally avoids the classical amusement park setting and become, like in HG, a multiworld with different landscapes (from snow to desert in a dome that prevents to escape or transport).

In addition, you have to notice how in Avengers Arena there is another prank reader have to solve: cover and pin-up are created in this/that dystopian film/movie likeness. Needless to say, the first one, is about Battle Royale. The second one about HG.

a sinistra il logo di Avengers Arena rifatto al modo di Hunger Games a destra
from left the Avengers Arena logo remaked in Hunger Games style, on the right

La differenza tra l'uno è l'altro non sono così forti (uno è un alieno sadico che domina il suo mondo, l'altro è un solo pazzo con grandi mezzi.)
La Collins, vuoi o non vuoi, qualcosa di questo colosso statunitense deve aver letto o sentito parlare. 
Finché si parla di trama, comunque, il dubbio è lecito. Ma la nebbia sul possibile contributo marveliano si dissipa quando osserviamo il logo della Ghiandaia imitatrice. Lo conoscete tutti (in caso così non fosse... è l'immagine a destra tra le due subito qua sopra).

Beh...questo è il logo del Cavaliere Nero. 

The differences between the two are not so evident (one is a sadistic alien who rules is world, the other is only a crazy guy with financial means.

Collins, willy-nilly, knows something about this American giant.

Anyway, till we talk about the plot, doubt is licit. But the fog around the possible marvelous contribution disappears when we look at the Mockingjays. Everybody knows it.

Well.... this is the crest of the Black Knight.

I colori (oro su campo nero), il rapace cerchiato (lo hanno ruotato appena in avanti e gli hanno aggiunto una freccia nel becco tanto per renderlo simbolico. Che, visto indipendentemente dalla protagonista, perché mai un uccello dovrebbe fare una cosa così stupida? Cioè...il simbolo ha senso se creato sul personaggio o se è autonomo e calza alla figura che lo sceglie come emblema..ma così sembra costruito a priori). La posizione è la medesima, non l'hanno nemmeno ribaltato (nelle versioni successive, per questioni commerciali, ovviamente si fanno delle variazioni). 

The colours (golden on black field), the bird of prey inscribed (it's turn a little bit and it has the arrow in the beak just to be more efficient. And why, independently from the protagonist, a bird has to do something so stupid? I mean... the symbol has its own sense if belongs the character or it's totally free-standing and it's perfect for the character that choose it as crest. But in this case it seems to be pending). The position is the same, not even reflected (of course, in the sequels some changes are obligatory for businesses).

Vi ho convinti?
Certo, uno potrebbe obiettare che il logo della Ghiandaia può esser stata decisa dall'editor o dal team di creativi che hanno seguito la grafica di copertina. Di solito non è mai così: l'autore ha sempre ben impressa l'idea che vuole trasmettere.
In ogni caso, ecco dimostrato, in un caso più attuale, quello che voglio raccontarvi in questo blog. Come un'idea possa migrare da una parte all'altra del globo e del tempo pur senza che i diretti interessanti ne siano pienamente coscienti.
Ora HG è un cult, un classico. Sicuramente ha raggiunto una fetta di pubblico più ampia di quella coperta dai fumetti Marvel... e chissà quale altre nuove forme assumerà.

Have I convinced you?

You could argue that the Mockingjays may have been imposed by the editor or by the creative team that attend the graphic of the cover. Usually it doesn't work in this way: author has always well engraved in her/his mind the idea that want to convey

Anyway, here is proved -in a current example- what I want tell you in this blog, how an idea can migrate from a part to another of time and space even if those directly involved aren't fully aware.

Now HG is a cult, a classic. Surely it reached a part of the audience larger than the one covered by the Marvel's comics. Who know what other aspects it'll acquire?