Marvel Conspiracy

Penso sia giunto il momento di spiegare perché amo così tanto il Marvelverse e i suoi personaggi.

Come potete facilmente capire la ragione è sempre quella: i riferimenti incrociati.

Stavo pensando alla mia fan fiction e ho realizzato (è una scoperta nuova pure per me) che la ragione per cui li amo non è solo perché sono tutti così dolcemente complicati...

In un primo momento pensavo fosse questione di team, come dice il buon Stan Lee. O sei bianco o sei nero, non grigio. Marvel o DC (e Dark Horse e tutti gli altri...?).

Concordo. E' la mia natura. Odio le vie di mezzo in tutto. Come già detto precedentemente (credo... perché non ricordo) odio il trucco/parrucco naturale: ce l'hai, hai perso tempo ma nessuno lo deve vedere? Non fa per me: se ce l'ho devo mostrarlo (quindi via di colori brillanti e acconciature particolari...o tinte rosso/rosa...sì, dalla foto non si nota ma sono rosso fuoco), altrimenti perché perderci tempo? Io vivo perfettamente con il mio corpo/la mia faccia/i miei capelli come sono al naturale. 

E lo stesso è nel vestire: minigonna o gonna lunga gitana, non la longuette; pantaloni o culotte, non i Capri.

Se avessi un tatuaggio sarebbe uno di quelli grandi e colorati e non uno di quelli piccoli e facili da nascondere. Oppure non l'avrei proprio. Infatti: la mia pelle è totalmente pulita. Penso di essere ormai più unica che rara.

Insomma, come dice Yoda: Fare o non fare. Semplice.
I think that is now time to explain why I love so much the Marvelverse and its characters.

As you can easily understand the reason is always the same: cross-references.
I was thinking about my fan fiction and I realized (so it's a new awareness also for me) that the reason why I love it is not only because they are all complicated...
Firstly I though that it was just a matter of team as the good Stan Lee says. You are black or white, not grey. Marvel or DC (and the Dark Horse and all the other...?)
I agree. It's my nature. I hate the middle way in everything. As I said previously (I guess...because I don't remember) I hate the natural make-up/hair style: you have it, you spent time for it but nobody has to see it? It's not for me: if I have it you have to see it (so bright colour and particular hair style... or red/pink dye..yes... from the picture is difficult to see but I have red like fire/Coke hair), otherwise why lose time? I live perfectly with my own face/body/hair in the natural way.
The same is for the dresses: miniskirt or long gipsy skirt, not calf-length skirt; trousers or hot-pants not Capri shorts.
If I had a tattoo it would be (I hope it's right: Englis If clauses are my bad enemy... I want to assure you that it is not a problem in my own language...i just need to practise to become fluent) a big coloured one and not a small-easy to hide-one. Or I wouldn't have any of them. And so it is. My skin is totally plain. I think I'm in a class of one's own. 
So, as Yoda said: do or not do. Simply.

Quindi, perché Marvel e non DC?
Come ho detto, i personaggi Marvel erano (perché ho smesso di aggiornarmi al riguardo, quindi parlo con un'idea vecchia dei fumetti DC) spesso sul limite del politicamente corretto (questo comportamento perbenista e ipocrita che odio davvero e che, in un modo o nell'altro, non rispetti mai perchè non puoi sapere tutto nel mondo. Quindi, qualcosa per te davvero neutro è un terribile insulto dall'altra parte del mondo e viceversa).
Tutti sanno che un sacco di loro sono nati come risposta ai personaggi DC con lo specifico scopo di essere...umani. Con lotte interne e offese e discussioni come in ogni famiglia normale. I Fantastici Quattro nascono come brutta copia della Justice Leage of America: brutta solo perché sono completamente diversi. Ma il parallellismo esiste anche con i Vendicatori e gli X-Men, perché sono tutti gruppi fatti da personaggi singoli mentre i FQ sono una famiglia.

So, why Marvel and not DC?
As I said, Marvel's characters were (because I stopped to update myself about it, so I'm talking with an old idea of DC comics) often on the edge of the politically correct (this prig and hypocrite behaviour that I really hate and that, in a way or in another, you always not respect because you cannot know everything in the world. So, something for you really plain is a terrible insult on the other part of the world and vice versa).
Everybody knows how a lot of them were born as an answer to the DC's characters with the specific goal to be... human. With inner fights and offences and discussions as in any normal family. The Fantastic Four came as a bad copy the Justice League of America: bad just because they are totally different. But the parallelism exist also with the Avengers and the X-men, because they are all groups made by single different character while the FF are a family. 

Ma il linkè più adatto ai Vendicator perché gli X-men sono l'adattamento della Doom Patrol della DC. Onestamente, l'idea di usare la X come segno per qualunque cosa (dal nome del creatore del team al misterioso gene che provoca la mutazione) fu molto intelligente poiché permette un sacco di giochi di parole (il più famoso del quale è quello che sposta il suono di X-men a una possibile interpretazione come ex-men, cioè ex-uomini).

But the link is more suitable for the Avengers because the X-men are the adaptation of the DC's Doom Patrol. Honestly, the idea to use the X as mark for everything (from name of the creator of the team to the mysterious gene that provokes the mutation) was very clever because permits a lot of wordplay (the most famous one is the one that move the sound of x-men to a possible interpretation as ex-men).

Mentre i personaggi DC sono nati quasi perfetti -specialmente all'inizio mi sembrano simili a dei e la società non appare disturbata da questi uomini e donne speciali quanto solitari-, quelli della Marvel sono chiassosi e caotici, tutti con pesanti problemi personali o con la società.

Un'altra differenza abbastanza evidente nel passato era il fatto che la DC fosse quasi autoreferenziale (a parte la citazione delle amazzoni di Wonder Woman) mentre la Marvel copiava a man bassa praticamente tutto quello che trovava nel passato e nel presente (quindi anche le idee dei concorrenti DC).

Ovviamente (così prevengo ogni critica da parte dei fan DC) anche la DC fa lo stesso ma, come detto, io sono team Marvel è conosco abbastanza bene questo universo e non altrettanto l'altro. Quindi dimenticatevi che faccia mai un post solo su questo. La mia conoscenza è troppo superficiale.

L'idea come archetipo, certo, perché lo sviluppo è totalmente indipendente.

Anche Deadpool, il personaggio più metanarrativo e già preso dal Deathstroke della DC, lo ammette in Deadpool uccide i classici. Ma ci mostra solo una piccola parte del tutto.

While DC's characters were born as almost perfect – especially at the beginning they seemed to me to be similar to gods and the society didn't appear to be disturbed from this special and lone men and women-, the Marvel's ones were noisy and chaotic, everybody with some heavy personal problem or with the society.

Another difference pretty evident in the past was about the fact that DC was almost self-referential (a part the quotation of the Wonder Woman's Amazons) while the Marvel plagiarise almost everything can find in the past and in the present (even the DC oppositors' ideas). 
Of course (so I prevent any critics from DC's fans) also DC does the same but, as I said, I'm Marvel fan and I know quite well this and not the other one. So forget that I could ever write something only about it. My knowledge about it is too superficial.

The ideas as archetypical, of course, because the development is totally indipendent.
Also Deadpool, the most meta-narrative character and already taken from the DC's Deathstroke, admits it in Deadpool kills the Classics!. But he shows us only a small part of all.

Vediamo alcuni esempi. Non penso riuscirò a citare tutto.

Forse perderò un sacco di pezzi pezzi ma, per ora, parlerò solo dei riferimenti a teorie di alieni che ci circondano. Riservo altri collegamenti (sperando di essere in grado di aggiungere qualche informazione ulteriore) per un altro post.

Let's see some examples. I don't think I'm able to quote everything.
Maybe I will miss a lot of connection but for now, today, I'll just talk about the references to the alien theories that surround us. I save other links (hoping I'm able to add more informations) for another post.

Alieni.

Sono praticamente ovunque nel Marvelverse: sono i nemici dallo spazio profondo come gli stessi eroi. Non c'è personaggio che non abbia mai affrontato la minaccia aliena. Anche un eroe urbano come Spiderman li ha affrontati.

Partiamo.

La razza Skrull prende dalla teoria secondo cui saremmo circondati di alieni dall'abilità di cambiare o nascondere il loro reale aspetto a proprio piacimento. Più o meno quello che facevano i Visitors. Ovviamente, i capi di Stato di mezzo mondo ne farebbero parte.

Aliens.

They are practically everywhere in the Marvelverse: they are enemies from outer space as they are the heroes themselves. There's no character that never faced an alien treat. Even an urban hero as Spiderman as to face them.

Let start.
The Skrull race takes from the theory that says we are sorrounded by reptilian alien with the ability to change or hide their real aspect. More or less the same that the Visitors do. Of course, the leaders of the Countries are all members of this race.

Anche la razza Kree è in grado di mutare aspetto ma rimane una caratteristica tipica degli Skrull. Il maggior riferimento che possiamo vedere nei Kree è l'Intelligenza Suprema (1967) che mi ricorda la faccia del Mago di Oz (1939)

Also the Kree race has the ability to change aspect but it rest a typical feature of the Skrull. The main reference I can see in the Kree race is the Supreme Intelligence (1967) that reminds me the face of the Wizard of Oz (1939).

Quindi c'è la Covata ('82), da Alien ('79) e che sembra copiare, secondo la teoria che vuole ci siano 4/7 specie aliene sulla Terra- la razza che ricorda la Mantide Religiosa.

Then we have the Brood ('82), from Alien ('79) and it seems to copy -according to the theory that says that there are 4/7 alien species on Earth- the Preying Mantis race. 

Thor, Ercole, Ares sono dei del pantheon norrena e greco/romana ma rappresentano anche una di quelle razze aliene (di cui sopra) che infesterebbero il pianeta. Anche gli Eterni sono umanoidi e, come gli altri dei, personificazioni dei ruoli che divinità diverse esercitano attraverso i secoli e che riflettono l'ipotesi espressa da Joseph Campbell circa una connessione filologica tra tutte le religioni, partendo da un comune archetipo.

I cugini Devianti sembrano rappresentare gli dei malvagi che schiavizzarono l'umanità per ottenerne oro (è la teoria degli Antichi Astronauti). Dall'altra parte, i Celestiali (creatori di Etenri e Devianti) sembrano essere gli artefici dei megaliti impossibili, costruzioni mastodontiche fatte di pietra, sparse in tutto il mondo e ancora senza una spiegazione seria perché ogni singola pietra sembra essere stata fusa con le altre. Nei fumetti queste costruzioni sono armi/macchine fatte di pietre magiche.

Sfortunatamente non sono riuscita a trovare corrispondenze con i più famosi piccoli alieni grigi dai grandi occhi neri.

Thor, Hercules and Ares are Goods from the Norse/Greek-Roman pantheons but they represent also one of the several alien races (above) that fill our planet. The Eternals too are human like and, as the other gods, personify the role that different gods perform through the centuries and that reflect the hypothesis expressed by Joseph Campbell about the philological thread that connect together all the religions, starting from a common archetype. The Deviants, their cousins, seem to represent the evil gods that enslaved the humankind to obtain gold (it is the Ancient Astronauts Theory). On the other hand, the Celestials (creator of the Eternals and Deviants) seem to be the author of the ipossible megalith, huge building made in stone, found all over the world and still without a serious explanation because any single stone seems to be melt with the others. In the comics this building are weapons/machines made with magical stones.

Unluckily,  wasn't able to find any reference about the most famous small grey aliens with big black eye.

Sulle teorie cospirazioniste, c'è un posto specifico -a parte l'Atlantide di Namor e la Lemuria dei Devianti- chiamato Terra Selvaggia. 

Parlando di Namor, non dovete confondere il primo eroe del Marvelverse (1939) con i due personaggi DC, di poco successivi, Black Adam (1945) e Aquaman (1941): il primo condivide lo stesso identico aspetto, il secondo il ruolo di capo di Atlantide.

About conspiracy theories, there is a specific place, a side Atlantis of Namor and Lemuria of the Deviants, called Savage Land. Talking about Namor you don't have to confuse him, the first superhero of the Marvelverse (1939), with the DC's Black Adam (1945) and Aquaman (1941): the first shares with him the same identical aspect, the second one the same role of leader of Atlantis.

Ma torniamo a parlare della lussureggiante terra al Polo Sud.

Ka-Zarè il mix tra i classici Mowgli e Tarzan (e Shanna è il mix tra Shanti e Jane mentre Zabu è come una Shere Khan o Bagheera addomesticata come Cheeta) ma la Terra Selvaggia riflette un'altra citazione. Quella connessa alla teoria della Terra Cava e i diari dell'ammiraglio Byrd dove, nel 1929, scrisse di aver avvistato una terra verde e calda incastonata tra i ghiacci polari dove il tempo si era fermato alla Preistoria.

But, back to the verdant land at the South Pole.

Ka-Zar is a mix between the classical Mowgli and Tarzan (and Shanna is a mix between Shanti and Jane while Zabu is like Shere Khan or Bagheera tamed as Cheeta) but the Savage Land also reflect another quotation: the one connected the the Hollow Earth Theory and the diaries of the Rear Admiral Byrd where, in the 1929, he wrote he had seen a green and warm land set in the polar ices where the time seemed to be stopped to the Pre-History.

E parlando di posti strani (e di Tarzan), non posso dimenticare Attilan, la capitale degli Inumani. In un primo tempo era collocata nell'Oceano Atlantico Settentrionale. Quindi venne spostata sulle Ande, in Sud America e divenne il Grande Rifugio. Venne spostata ancora, in una valle dell'Himalaya. Qui copia l'idea di Shangri-La, la città immaginaria e perfetta creata da James Hilton nel 1933, a sua volta basata sulla mitologica città di Shambhala, strettamente connessa con Agartha e la teoria della Terra Cava. Per chi non fosse pratico della materia, anche le Ande erano connesse a questa teoria. Semplicemente, questa connessione è più famosa.

Ma Attilan si spostò nuovamente, questa volta nell'Area Blu della Luna: una città aliena e tecnologicamente avanzata sul satellite della Terra. C'è una teoria, affianco a quella della cospirazione sull'allunaggio secondo cui non saremmo mai stati sulla Luna nel 1969, che sostiene ci siano diverse basi aliene situate sulla Luna e che gli astronauti -quella prima volta- persero tempo, durante i primi minuti dell'allunaggio, quando il segnale fu bruscamente interrotto per un lungo periodo (dettaglio usato anche dal film Transformers 3 e mescolato alle prove che l'Apollo 20, progetto mai realizzato), per calmare gli alieni autoctoni.

Talking about strange places (and Tarzan), I cannot forget Attilan, the Capitol city of the Inhumans. In a first time it was set in the North Atlantic Ocean. Then it move to South American Andes and became known as The Great Refuge. Then it move again in a valley of the Himalayas. In this, it copy the idea of Shangri-La, the fictional and perfect city created by James Hilton in 1933, in turn based on the mythological city of Shambhala, strictly connected to Agartha and the theory of the Hollow Earth. For who's not knowledgeable in this subject, also Andes are connected with the theory of the Inner Earth. Simply this connection is just less famous.

But Attilan moved again in the Blue Area of the Moon: an alien and technically advanced city on the satellite of the Earth. There's a theory, a side the one Moon landing conspiracy that says that no man ever landed on the surface of the Moon in 1969, that argue that there are several alien bases located on the Moon and that the astronauts -that first time- spent time, during the first minutes of the landing when the signal was suddenly interrupted for a long time (detail used also in the movie Transformers3, mixed with the evidences of the Apollo 20 that officially never happened), to calm down the autochthonous aliens.

Perché ho citato Tarzan all'inizio del paragrafo? Fate attenzione a Woola come rappresentato nel recente film John Carter da Marte (l'autore è lo stesso di Tarzan: E.r. Burroughs). Non è simile (nella forma e nelle dimensioni) all'inumano Lockjaw (senza il diapason)? Sono abbastanza sicura che lo abbiano tenuto come esempio il cane Inumano della Marvel quando si è trattato di progettare l'animale da compagnia del libro.

Why I quoted Tarzan at the beginning of the paragraph? Pay attention to Woola as it is rappresented in the modern movie John Carter from Mars (the author is the same of Tarzan: E.R. Burroughs). Isn't it similar (in size and shape) to the Inhuman Lockjaw (without the diapason), is it? I'm pretty sure that they looked at the Marvel Inhuman dog as base when they had to project the pet animal from the book. 

Sempre connesso alla teoria della Terra Cava, c'è il gruppo di mutanti del sottosuolo dei Morlock. Sono presi dal romanzo di H.G. Wells, La macchina del Tempo, dove, nel futuro, la razza umana è divisa in due diverse razze/classi sociali: Morlock ed Eloi.

Always connected with the Hollow Earth Theory, there are the mutant underground group of Morlock. They come from the novel of H.G. Wells, The Time Machine, where, in the future, the human race is splitted in these two different races/classes: Morlock and Eloi.

Un altro personaggio letterario che le teorie cospirazioniste collegano alla Terra Cava è Cthulhu (1934) di H.P. Lovecraft che possiamo vedere nell'Uomo Cosa (1971). Uno ha un polpo come testa, l'altro radici ma entrambi rimandano alla decadenza del corpo e, più in generale, della Natura. Uno vive in una città verde sottomarina, il secondo in una verde e acquitrinosa palude. Entrambi hanno occhi spaventosi. Questa volta, per appena un mese o due, la Marvel ha pubblicato il suo personaggio in anticipo sull'eroe della DC, Swamp Thing. Quando un'idea è nell'aria non c'è nulla che possa fermarla.

Another literary characters that conspiracy theories link to the Hollow Earth is the H.P. Lovecraft's Cthulhu (1934) that we can see in the Man-thing (1971). One has an octopus as head, the other one roots but both refer to the decadence of the body and, more in general, the Nature. One lives in a green underwater city, the second one live in a green boggy swamp. Both have scary eyes. This time, for just a month or two, Marvel published this new character previously than DC's hero Swamp Thing. When an idea is in the air there's nothing you could do to stop it.

Per ora, penso possa bastare, non credete?

La prossima volta sarò a Londra, aspettando di iniziare i miei corsi brevi estivi alla Central Saint Martins ♥ E' quindi possibile che cambi idea circa il prossimo post all'ultimo minuto ;)

For now, I think it could be enough, don't you?
Next time I will be in London, waiting for my short summer courses at the Central Saint Martins ♥ So it's possible I change idea about the next post at the last minute ;)


----> puoi continuare la lettura con Il Club Infernale dei Vendicatori o direttamente con L'ultima Frontiera
----> you can continue with The Avengers' Hellfire club or straight with The final Frontier.

F: Force, Fashion...

< - - Questo post segue idealmente La forza di Guerre Stellari e Il mito in Guerre Stellari
< - - This post ideally follows Star Wars' Force and The myth into the Star Wars


Parlando di Guerre Stellari non posso non parlare dell'influenza che la saga ha avuto-ha-avrà sulla moda.
Vi ho già parlato di alcune citazioni in altri film famosi, anche se ce n'è uno, uno davvero famoso, che non ho ancora trattato. E' legato a questo post perché il costumista era ed è uno stilista. Parlo di Jean-Paul Gaultier e il suo Il quinto elemento.
Per ora, voglio rimanere nell'ambito della moda.
E non parlerò di tutti quelli che producono cose che sono più gadget che moda e che, per questa ragione, sono solitamente acquistate solo dai fan.
Talking about Star Wars I can not avoid the influence that the saga had-has-will have on Fashion.
I've already talked about some influences on other movies but there is one, a really famous one, I've not already debate about. It is related to this post because the Costume Designer was and is a Fashion Designer. I'm talking about Jean Paul Gaultier and his The fifth element.
For now, I just want to stay on the fashion field.
And I'm not going to talk about all those who produce something that are more gadgets and merchandise than fashion and, for this reason, usually bought by fans.

Ovviamente è un'ispirazione a doppio senso: dalla storia del costume al cinema e da questo alla moda e al cinema stesso. Infine, dalla moda torna al cinema e si ricomincia.
L'ho già scritto ma ve lo ricordo: la saga prende molto dai costumi asiatici, in particolare giapponesi. Questo è più evidente nella seconda -la nuova- trilogia.
Ma...scommetto che vi state chiedendo "Perché il costumista prese-prende dalla cultura giapponese se abbiamo dato per buono che parliamo di cavalieri?"
Perché- e sarà argomento di un post futuro- c'è una stretta relazione tra medioevo europeo e feudalesimo giapponese. C'è anche una stretta correlazione con il modo di intendere l'amore...
Ma, per il momento, potete solo credermi. Ancora una volta.
Posso anche argomentare che Han Solo è tutto fuoché un samurai. E' uno yankee, un cowboy. Lo potete capire dal suo comportamento: è maleducato, rozzo, rumoroso e arrogante mentre tutti gli altri personaggi (vestiti in simil stile giapponese) sono più calmi, educati e con un grande aplomb.
Chiaramente è il tipico stereotipo di americani e giapponesi. Più o meno lo stesso che succede tra italiani-spagnoli e tedeschi.
Of course it is a two-way inspiration: from historical Costume to the Cinema, then to Fashion and Cinema itself, too. Finally from fashion back again to the Cinema and so on.
I've already wrote it but I want to refresh your memory: the saga takes a lot from the Costumes of Asia, in particular Japan. This is more evident in the second -the new one- trilogy.
But... I can guess you're asking your self “Why the Costume Designer took-takes from Japanese culture if we assume we are talking about Knight?”
Because -and it will be matter of a future post- there's a strong relation between European Dark Age and the Japanese feudalism. There's also a strong connection between the way to intend love.
For the moment, you have to trust me. Once again.
But I can also argue that Han Solo is everything but a samurai. He's more a yankee cowboy. You can assume it from his behaviour: he's rude, noisy, arrogant and rough while all the other characters (dressed in similar-Japanese style) are more quite, polite and with a great aplomb.
Clearly it is the typical stereotype of American and Japanese people. More or less the same for the Italian-Spanish people and the Germans.

L'esempio più recente viene da Rodarte che, per la linea autunno/inverno 2014, propone abiti con stampe da Guerre Stellari. Non solo un'ispirazione. Potete anche vedere da quale parte del film sono state prese. Ma non è stata la prima volta...
The most recent example comes from Rodarte that, for the fall/winter 2014 line, proposed dresses with prints from Star Wars. Not just an inspiration. You can also see from which part of the movie they come. But it was not the first time...

Precedentemente, Balenciaga usò una citazione più delicata nel 2012 (collezione autunno/inverno) e non solo per i cappelli.
La passione per la fantascienza dell'allora stilista del brand, Nicolas Ghesquière, era famosa. Tanto che anche la pubblicità ci giocava: qui sotto lo si vede combattere con la sua creazione.
Previously, Balenciaga used a softener reference in (F/W) 2012 and not just for the hats.
The passion for Sci-fi of Nicolas Ghesquière -the designer of the brand at that time- was really well known.
Also the advertisement played with it: here under you can see him fighting with his own creation.

A proposito di pubblicità, devo riferirvi che alla fine degli anni 70 la saga era così popolare che anche Vogue usò i personaggi più iconici in un servizio fotografico.
Talking about advertisement, I have to tell you that at the end of the 70's the Saga was so popular that also Vogue used the most iconic character for a photo shoot. 

Jonny Johansson, il designer di Acne, trovò l'ispirazione per la sua collezione autunnale del 2010 nella sua ossessione di bambino, il cartone La guerra dei cloni perché "Ha semplicemente penetrato completamente il mio mondo".
Jonny Johansson, the designer of Acne, found inspiration for his fall 2010 collection in his children's obsession, The Clone Wars cartoons because “It has just completely penetrated my world.” 

Ed eccoci ora alla precedente citazione di Guerre Stellari di Rodarte nella collezione primavera/estte 2009 (sotto).
Per entrambe va ricordato che l'Episodio III era appena uscito al cinema (nel 2005... vi ho già spiegato le tempistiche della moda dall'ispirazione alla passerella in questo post).
And here it comes the previously Rodarte quotation of Star Wars with the collection spring/summer 2009 (here under).
For both, Episode III was just released in the Cinema (in 2005... I've already explained the timetable of fashion from the inspiration to catwalk in this post).

Cosa dire di Issey Miyake e della collezione "Kamiko" (che significa 'piccola principessa', è un abito Washi su misura. Il Washi è -letteralmente- carta giapponese. Non stupitevi: anche il cotone è una fibra vegetale) del 1982, fatta nel tradizionale tessuto giapponese Shifuori (un tessuto intrecciato, cioè, con corde fatte a brandelli)? Si tratta del costume per i sequel di Obi Wan o, al contrario, il film gli diede l'ispirazione?
What to say about Issey Miyake and the 1982 collection “Kamiko” (whose name means 'little princess' is a tailored Washi clothes. Washi -literary- is the Japanese paper. But don't be surprised: even coton is a vegetable fibre), made in a traditional Japanese Shifuori fabric (which was weaved with the strings made out of shredded)? Is it the Obi Wan's Costume for the sequels or, at the contrary, the movie gave him the inspiration?

Ovviamente è più facile associare un film così iconico a stilisti specifici che hanno un forte imprinting fantascientifico come Rick Owens, Gareth Pugh (entrambi usano principalmente il nero), Mc Queen (spesso usato in film come Hunger Games... Ma parlerò anche di questo... più avanti!), Emilio Pucci, Versace (gli ultimi sono, nella mia testa, veramente costumi fantascientifici già pronti all'uso, Galliano, Manish Arora, Thierry Mugler e tanti altri.
Of course it's easier to associate a so iconic movie to specific fashion designers that have a strong sci-fi imprinting as Rick Owens, Gareth Pugh (they both use mainly the black), Mc Queen (often used in the movie like Hunger Games... but I will talk about it, too, later!), Emilio Pucci, Versace (the latest are -in my mind- really amazing already made sci-fi costumes), Galliano, Manish Arora, Thierry Mugler and much more.

L'oufit di Rick Owen sembra rifarsi al completo Jedi-Sith di Luke.
The Rick Owen's outfit seems to be inspired by the Jedi-Sith suit of Luke.

Ma ce ne sono altre, in tutto il mondo, che usano (come fece Rodarte) un mood fantascientifico anche se il risultato non è così alieno.
Mi è sufficiente parlarvi della collezione primavera estate del 2014 di Siki Im. Il mood spazia dal Medio Oriente a rari giochi dei Transformers. Ma, se prestate attenzione alla foggio della camicia e al taglio del collo, potete immaginarla facilmente nel deserto di Tatooine proprio come il costume di Luke.
But there are others, all around the world, that use (as Rodarte did) a sci-fi mood even if the result is not so alien.
It's enough for me to talk about the SS'14 collection of Siki Im. It takes from Middle East and some rare Transformers toy. But, if you pay attention to the size of the shirt and the shape of the neck, you can easily see it on the desert of Tatooine as well as the Luke's costume.

Lo stesso discorso vale per Patrick Ervell, la cui collezione autunno inverno del 2013 ritornava alle radici silvestri e nel profondo della foresta ma che era anche industriale nella sua sintetica precisione.
The same with Patrick Ervell, whose FW'13 collection returned to sylvan roots and deep in the forest but was also industrial in its synthetic precision.

E cosa dire del designer saudita Hatem Alakeel e della designer emiratina Sara al Madani?
Forse basta Che la forza sia con voi!And what to say about the Saudi designer Hatem Alakeel and the Emirates designer Sara al Madani?
Maybe just May the Force be with you!

Il mito in Guerre Stellari - The myth into the Star Wars

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< - - To the previous post: Star Wars' Force




Guerre Stellari ha un sacco di altre cose in comune con le opere di Wagner. Vediamone un breve riassunto. Non voglio parlare delle dimensioni delle opere o della relazione musica-colonna sonora (ne so qualcosa ma non so spiegarlo. Potete cercarlo su Google e troverete un mare di informazioni). 
Ma una cosa posso dirla, piccola e veloce. Entrambe le saghe non seguono un ordine cronologico: partono da metà della storia, quindi la narrazione torna indietro all'inizio. 
Star Wars has a lot of other things in common with the Wagner's Works. Let see a sum of them. 
I don't want to talk about the size of these works or about the relation between music and soundtrack (I just know them but I'm not able to explain them. You can just google them and you will find an ocean of informations).
But I can say a thing, really easy and quick. Both sagas don't follow a chronological order: they start in the middle of the tale and then the narration goes back at the beginning.

Sigfrido scopre Brunilde, Arthur Rackham
Siegfried discovers Brinhild by Arthur Rackham

Anche in questa relazione possiamo vedere il collegamento al triangolo Brunilde-Sigfrido-Odino delle opere di Wagner. Brunilde è forzata a comportarsi secondo la volontà di Odino: Sigmund deve morire. Anche Leia è costretta a cooperare con Vader: i ribelli e il suo stesso figlio devono morire. 
Alla fine Brunilde capisce la volontà di Odino di salvarle la vita come Luke fa con Vader. Ma... datemi un momento Altrimenti perdo pezzi per strada. 
Avevo chiuso il post precedente parlando di di Leia e Boushh. 
Quindi, circa l'identita da cacciatore di taglie e il Ring: nell'opera di Wagner, Odino pone Brunilde, sua nipote, in un sonno profondo. Sigfrido non la riconosce perché è vestita come un uomo e la salva solo dopo averla spogliata e averne scoperto la vera identità. In Guerre Stellari, Vader mette Han Solo in un coma criogenetico ed è Leia che lo salva e lui la riconosce solo quando lei si toglie parte dell'armatura maschile. 
La sua prigionia presso Jabba the Hutt ricorda la storia di Hunding, un rozzo signorotto che vive in un castello isolato in una foresta (al posto di un deserto... ma il deserto è connesso alla figura ieratica del dio umano che è Luke) e che rapisce Sieglinde (il personaggio principale de La Valchiria) e la tiene prigioniera. Lei lo droga per ucciderlo e scappa con il suo proprio fratello gemello. Come fa Leia con Luke. Un'altra connessione con questa coppia incestuosa (da cui viene Sigfrido) è il fatto che (entrambe le coppie) siano state separate alla nascita e, incontratesi da adulte si siano innamorati vicendevolmente (c'è questa possibilità fino alla fine del secondo film!) 
Even in this relationship we can see a link to Brunhild (Brynhildr/Brünnhilde/Brynhild)-Siegfried-Wotan of the Wagner's Works. 
Brunhild is forced to behave as Wotan wants: Sigmund has to die. 
Leia, too, is force to cooperate with Vader: the rebels and his own son, have to die. 
At the end Brunhild understand the will of Wotan to save her life as Luke does with Vader. 
But... give me a moment, otherwise I lose pieces on the street. 
At the end of the previous post, I talked about Leia and Boushh, so... 
About the bounty hunter identity and the Ring: in the Wagner's work, Wotan put Brunild -her nephew- in a deep sleep. Siegfried doesn't recognise her because she's dressed like a man and he save her only after having undress her and discovered her true identity. In Star Wars, Darth Vader put Han Solo in a criogenetic coma and is Leia who rescues him and he can recognise her only after she has removed her own male garment. 
Her captivity to Jabba the Hutt recalls the story of Hunding, a rough king who lives in a castle isolated in the forest (instead of a desert...but the desert is linked to the hieratic figure of the human god that is Luke) and who rapes Sieglinde (main character in The Valkyrie) and takes her tied. She drugs him to kill him and escapes with her own twin brother. As Leia does with Luke. Another connection with this incestuous couple (from which comes Siegfried) is the fact that both (the two couples) were separated at the birth and, met as adults they fall in love each other (there's this possibility till the end of the second movie!).

San Giorgio e il Drago, Paolo Uccello.
Saint George and the Dragon, by Paolo Uccello.

Torniamo a Jabba, lui stesso e il suo mostro Rancor sono collegati al grande drago Fafner: le caratteristiche del drano che schiavizza la giovane donna e custodisce il tesoro. E' questo che fa Jabba. Fafner è creditore di Odino come Jabba lo è di Han Solo ed entrambi si alimentano di creature ancora vive. Ma il personaggio di Fafner è diviso anche con il Rancor che è una specie di drago. Sigfrido uccide Fafner mentre Mime e Alberich assistono alla scena nella speranza che sia l'eroe a morire. Dall'altra parte, abbiamo Luke che uccide il Rancor mentre Malakili, il suo guardiano e padrone, assiste alla lotta, dando per scontata la vittoria del Rancor.
Back to Jabba, he and his monster, the Rancor, are linked to the big dragon Fafner: the characteristic of the dragon is to enslave young women and to look out for the treasure. So does Jabba. Fafner is creditor to Wotan as Jabba is to Han Solo and both eat still alive creatures. But the Fafner's character is split with the Rancor that is a kind of dragon. Siegfried kills Fafner while Mime and Alberich are looking at the scene, in the hope that the hero dies, too. On the other side, is Luke who kills the Rancoor while Malakili, its guardian and owner, is looking at the fight, guessing on the Rancoor win. 

Luke è addestrato dal piccolo Yoda come Sigfrido è allenato da Mime. Entrambe le creature vivono isolate in una foresta e la sola differenza tra lor è che Yoda appartiene ai buoni. In entrambi i casi, però, l'allenamento fallisce ma gli eroi (entrambi orfani, impazienti e curiosi) sono in grado di vincere nella loro missione ed entrambi si creano una spada che sconfigge il rivale, il quale libera/salva l'eroe mentre in precedenza aveva cercato di ucciderlo. 
Ora, circa la spada... E' un'arma anacronistica per un film di fantascienza. Ma, in un certo modo, è magica. Magica come l'elmo di Fener che gli nasconde il volto. Non è davvero magico come il Tarnhelm di Odino ma certamente è iconico.
Luke is trained by the little Yoda as Siegfried is trained by the little Mime. Both this creature live isolated in a forest and the only difference between them is that Yoda is on the Light Side. In both cases the training fails but the heroes (both orphans, impatience, curious) are able anyway to succeed in their mission and both create new swords that defeat the rivals who release/save the hero while previously tried to kill them. 
Now. About the sword. It's an anachronistic weapon for a sci-fi movie. But, in a certain way, it's magical. Magical as the helmet of Vader that hide his face beyond it. It's not truly magical as the Wotan's Tarnhelm but, for sure, it's iconic.

Come dicevo nel post precedente, su come ci fossero forti riferimenti alla Germania di inizio secolo, ecco qui la maschera/elmetto di Darth Fener affiancata alle maschere dei pompieri della Germani del 19° secolo.
As I said in the previous post, about how there were strong references to the Germany of the beginning of the century, here it is the Mask/Helmet of Darth Vader compared to the 19th century German firefighters mask.

Spade, elmi e mantelli. 
E tramite questi elementi che potete notare un'altra sottile trama -forse per gli spettatori ma non per me che ho studiato letteratura medievale-. 
Sì, Medioevo. Stiamo sempre parlando di una principessa, legittima erede del potere, spesso in cattività, e un gruppo di eroi e cavalieri (Jedi), per forza ribelli, che lottano per lei e per la giustizia con l'aiuto di un mago buono e di un eremita (sia Obi Wan che Yoda), un cavaliere solitario (Han Solo) che vive con una animale parlante (Chewbecca) ed entrambi si prendono cura di un Falcone gigantesco. Ci sono oggetti magici che sono dotati di volontà propria e, al tempo stesso, un nano buono e un saggio consigliere (i droidi) oltre a piccole creature primitive (gli Ewooks) contro il cavaliere nero (Darth Fener, appunto, o, in altre occasioni, Darth Maul e Darth Tyranus) e il mago cattivo (Darth Sidious alias l'imperatore Palpatine) serviti da una sorta di legione di fedeli zombie senza volto. 
Al posto di cavalli (e la perdita di questo tipo di amici) abbiamo astronavi (e Luke fa affondare il suo nella foresta di Yoda -più o meno come Artax nella Storia Infinita- e ne distrugge tanti altri che, però, non erano i suoi preferiti). Allo stesso tempo, funziona un po' come la Spada nella Roccia: l'eroe deve essere pronto per riuscire a liberarla. 
Possiamo trovare la prova magica dell'eroe (di nuovo nella palude di Yoda). 
C'è il mostro che schiavizza la vergine (Jabba) ucciso dalla prigioniera stessa (la principessa diventa San Giorgio) e il bacio magico che sveglia un personaggio (a ruoli invertiti). 
E con il drago ci sono le prigioni, ci sono deserti e foreste, mondi nuovi e alieni, ci sono castelli e una sorta di labirinto (la Morte Nera), c'è il destino, c'è la crescita dell'eroe -che, cresciuto come un contadino, diventa apprendista, segue le tracce del padre- tra sofferenza e dolore. C'è l'incantesimo spezzato (sempre Darth Fener). C'è il traditore che poi si converte (Lando Calrissian) e la rinascita dell'eroe nella tipica tradizione cristiana medievale (Han Solo).
Se volete saperne di più al riguardo, suggerisco di seguire questi post (e i nuovi che arriveranno sull'argomento)
Sword, helmet and cape. 
Is about these elements that you can notice another tiny plot -maybe for the spectator but not for me that studied medieval literature-. 
Yes, Middle Ages. We are still talking about a Princess, the legitimate owner of the power, often in captivity, and a group of heroes and (Jedi) knights, of course rebel, that fight for her and the justice with the help of the good Wizard and the Eremite (both Obi-Wan or Yoda), a Lone Knight (Han Solo) who lives with a talking animal (Chewbacca) and both feed a giant metallic Falcon. There are magical objects with their own will and that are, at the same time, the good dwarf and the wise counsellor (the Droids) and small primitive creatures (Ewooks) against a Dark Knight (Darth Vader, then Darth Maul, and Darth Tyranus) and the evil Wizard (Darth Sidious A.K.A. Palpatine The Emperor) served by a sort of loyal zombie trooper without face.
Instead of horses (and the lost of this kind of friend) we have spaceship (and Luke drawn one of them in the Yoda's Forest -more or less like Artax of the Never Ending Story- and destroyed many other but they weren't his favourite one). At the same time, it works as the Sword in the Stone: the hero has to be ready to succeed in releasing it.
We can found the magical test of the hero (again in the Yoda's Swamp).
There's the monster who enslave the virgin (Jabba) killed by the prisoner herself (the princess became Saint George) and the magical kiss that wakes up the character (in opposite rules).
And with the dragon there are the dungeons, there are desert and forest, new and alien worlds, there are castle and a sort of labyrinth (in the Death Star), there's the fate, there's the growth of the hero- who raises as peasant and becomes apprentice, follows the trace of his father- through sufferance and pain. There is the broken spell (Darth Vader). There is the treacherous who then is converted (Lando Calrissian) and rebirth of the hero by the typical Christian Medieval tradition (Han Solo). 
If you want to know some more about it, I suggest you to follow these posts (and the new ones that are coming on the topic):

Da LadyHawke, Rutger Hauer come il cavaliere solitario (con falcone). Negli anni 80 ci fu, in moda e nel cinema, una riproposta del romanticismo e, così, tutto ciò che era connesso al medioevo. Pensate a film come Labyrinth, Excalibur e La Storia Infinita.
From LadyHawke, Rutger Hauer as the lone Knight (with the falcon). In the '80s there was, in fashion and in cinema, the proposal of the everything was Romantic and, so, everything linked to medieval times. Let's think to movies like Labyrinth, Excalibur and The Never Endig Story.

Tutto questo è la ragione per cui Guerre Stellari è così iconico. Riassume secoli di letteratura (la più famosa, che significa che dentro c'erano secoli di apprezzamento), coinvolge lo spettatore, i personaggi sono poliedrici e ciascuno può scegliersi il suo favorito e crescere con lui. 
E, come trama, non è poi così semplice perché è presentato in modo completamente diverso rispetto al solito e questo lo rende interessante. 
All of these are the reasons why Star Wars is so iconic. It sums up centuries of literature (the most famous one, that means that inside of it there were century of appreciation), it involves the spectator, the character are poliedric and anybody can choose his favourite one and grow with him. 
And, as plot, is not so simple because often it is introduced in a totally different way respect of the traditional one, and that makes it interesting.

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